Bertolt Brecht

 (1827),  EXTRAITS.  .............................................................  91   ANTONIN  ARTAUD  :  «  EN  FINIR  AVEC  LES  CHEFS-­‐D’ŒUVRE  »  (EXTRAITS)  ...................................  97   BERTOLT  BRECHT,  THEATRE  EPIQUE  ET  DISTANCIATION  ................................................................  98   4 H. BISMUTH — Littérature française. Le texte de théâtre LE TEXTE DE THÉÂTRE (2014-15) ENSEIGNANT : Hervé Bismuth

élémentaire. De toute autre espèce est celle qui concerne le sens profond de la pièce qu'il faut tenter de retrouver dans sa fraîcheur originelle en évitant le risque d'en donner une interprétation fausse ou tendancieuse. Qu'on me permette ici de citer Bertolt Brecht qui, dans la préface d'Antigone, s'exprime à ce propos avec une justesse, une netteté et une précision, à mon sens admirables : Toute représentation vivante de nos œuvres classiques se heurte à de nombreux obstacles. Le pire est la paresse intellectuelle

jamais donné, il est toujours à construire" (Ubersfeld). Spectateur dc impliqué ds représentation théâtrale ms implication différente selon modalités de la mise en scène. Contre le "théâtre récréatif" qui implique émotionellement spectateur ds action, Brecht crée le "théâtre épique" qui l'implique intellectuellement pour l'amener à prise de conscience. 90. Ubersfeld, Lire le théâtre, 1977 "l'illusion théâtrale" est selon elle expression convenue et trompeuse qu'elle s'attache à déconstruire en analysant

Wuppértalér Buhnén, la convainc én 1973 dé réjoindré la troupé ét d'én assurér la diréction én lui laissant uné grandé margé dé manœuvré ét én lui pérméttant d'éngagér dés danséurs dé la Folkwang-Hochschulé. En1976, lors d'uné soiréé consacréé a Bértolt Brécht (dramaturgé, méttéur én scéné, critiqué théatral ét poété allémand du xxé siéclé) ét Kurt Wéill (compositéur musical Allémand), Pina Bausch rompt définitivémént avéc lés formés dé dansé convéntionnéllés én éxpériméntant dé nouvéllés formés dé

elle met en scène Naissances nouveaux mondes, courtes pièces de Rodrigo Garcia et Roland Fichet (Théâtre de Nîmes), Le Décaméron des femmes de Julia Voznesenskaya au Petit Odéon. En 2000 aux côtés d’Hanna Shygulla, elle signe la mise en scène de Brecht, Ici et maintenant (Cité de la musique à Paris) et Chronos kaïros (Trier, Allemagne, puis programme dans le cadre du Festival Musica). En 2001, elle monte son premier opéra Die Lustigen nibelungen d’Oscar Straus au Théâtre de Caen. En 2002, elle participe

leurs oeuvres 2°) La littérature et le Parti 3°) La culture c) La critique esthétique de Trotski d) Le réalisme socialiste de Staline et Jdanov e) Le populisme de Gramsci ou de Mao f) Le fonctionnalisme de Trétiakov g) La critique du réalisme par Brecht h) La critique de l'esthétique aristotélicienne par Boal 3) LA THÉORIE CRITIQUE : DE LA CRITIQUE À LA THÉORIE a) Le technicisme de Benjamin b) La théorie esthétique d'Adorno c) L'esthétique critique de Marcuse 4) LA CRITIQUE RADICALE C) LE RÉCIT

critiques gauchisants Roland Barthes et Bernard Dort, de la revue “Théâtre populaire”, véritables docteurs du savoir aux théories vaseuses et au verbiage insensé, qui se faisaient les défenseurs du dogme d'un théâtre social et pédagogique à la Bertolt Brecht, de la distanciation : «Ne vous identifiez pas à vous-même», suggèrent-ils. Le sot était Jean-Jacques Gautier, le critique du “Figaro”. Les mots qu'il plaça dans leurs bouches, Ionesco les avait piqués, sans gêne, dans leurs articles. Il n'acceptait

à 1989, il a monté entre autres Marivaux et Sade, Ibsen et Strindberg, O’Neill (Long voyage vers la nuit, dont il a monté à la Comédie Française une nouvelle version traduite par Françoise Morvan : Le Long voyage du jour à la nuit), Horváth et Brecht. Il a créé de nombreux auteurs contemporains, de Michel Vinaver (Les Travaux et les jours, Les Voisins) à Enzo Cormann (Noises, Palais Mascotte) et Marie Redonnet (Tir et Lir, qui a été présenté à la Colline en 1988, Mobie Diq). Il a également

La Commission d’enquête de la Chambre des représentants sur les activités antiaméricaines (House Un-American Activities Committee ou HUAC) enquête sur la propagande communiste et fait boycotter 300 artistes par les studios. Des artistes comme Bertolt Brecht, Charlie Chaplin, Jules Dassin et Orson Welles doivent quitter les États-Unis. Entre 1950 et 1954, le sénateur républicain du Wisconsin, Joseph McCarthy, mène une véritable chasse aux « Rouges ». Il fait mettre en accusation pêle-mêle tous

personnages cessent de se parler entre eux pour s’adresser directement au public. En grossissant ainsi certaines scènes particulièrement typiques de la misère existentielle de ces femmes, Michel Tremblay créa un effet de distanciation (comme chez Bertolt Brecht) et transgressa les conventions du réalisme. Mais le temps dramatique coïncide avec le temps réel. La pièce fut créée au Théâtre du Rideau-Vert le 28 août 1968 dans une mise en scène d’André Brassard. Beaucoup de spectateurs, des habitués du