Bienséance Et Représentation

agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art poétique est « l’art de ce passage ». Il faut être à la limite du vraisemblable. Place du mode narratif chez Aristote Ce n’est pas le vers qui fait le poète mais la mimèsis. 3. Poids de la poétique aristotélicienne Bien que normatives et limitatives, les poétiques ont une influence sur le roman dans les domaines de l’imitation/représentation, vraisemblance/bienséance, distinctions entre

excentrique, extravagant, bizarre. Par extension, l’idéal baroque se définit par le changement, par l’importance accordée aux apparences au détriment de l’être, par l’instabilité des formes et des sentiments. C’est donc tout à la fois une technique de représentation picturale, sculpturale ou théâtrale, et une philosophie de l’existence. - - - - - Une esthétique de la diversité : une dramaturgie de la mobilité : o tout change, évolue, échappe à la fixité : fuite de Don Juan, multiplication

Dissertation Sujet : La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Problématique : Est-ce que le théâtre doit forcément représenter la mort de façon réaliste ou ne peut-il pas surprendre le spectateur en dépassant la réalité ? Plan détaillé : I) Le pathétique permet de représenter la mort de façon tragique comme l’attend le spectateur. 1. Le registre pathétique suscite chez le spectateur des émotions violentes, voir douloureuses. Dans

qui lui vaut une gratification de 600 livres et une autre  La Renommée aux muses (appui du duc de Saint-Aignan) + rencontre avec Boileau => meilleur ami. 1664 : 1° représentation de la Thébaïde ou les frères ennemis par Molière et sa troupe (palais royal) = succès médiocre + malédiction (Sainte-Thècle) 1665 : représentation d’Alexandre, à la fois chez Molière et à l’Hôtel de Bourgogne => trouble avec Molière. 1666 : critique de Pierre Nicole (ancien maître) => Lettre à l’auteur des

interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de la pièce. La pièce restera la même au niveau de l’histoire mais le décor et les costumes, qui jouent un rôle très important au moment de la représentation, seront différents. Les metteurs en scène choisiront un décor plus simple ou plus élaboré selon les éléments qu’ils veulent mettre en valeur. La pièce sera ainsi interprétée par le spectateur de manières différentes en regardant deux mises en

Dionysos. Représentations=cérémonies religieuses dans un théâtre en demi cercle, à ciel ouvert. Acteurs masqués, cothurnes, lourd costume. Représentaient illustre infortune empruntée au mythe ou à l'histoire, propre à exciter la terreur et la pitié. Eschyle (V ème siècle av. JC), Sophocle, Euripide. Au XVII ème, en France, tragédie= œuvre dramatique qui emprunte son sujet à l'Antiquité, à la mythologie, ou l'histoire biblique. Règles = 3 unités ( temps/lieu/action ), « bienséances » (Suicide

Le Théâtre est un genre littéraire né durant l’antiquité. Il peut prendre différentes formes comme par exemple le théâtre de l’absurde, de l’improvisation, du tragique, du comique, dramatique, romantique. Le théâtre est destiné à une représentation sur scène et non à une lecture de la part du spectateur même si cela n’est pas toujours le cas. Le théâtre est donc avant tout un spectacle qui par plusieurs procédés met en scène la réalité de façon souvent exagérée. Le théâtre est un moyen d’exagérer

peuvent en effet être essentielles à la beauté d'une œuvre. En effet, en littérature, les plus belles tragédies classiques telles que Bérénice(1671) de Racine, respectant avec soin les règles de versification en Alexandrins, de vraisemblance et de bienséance ainsi que la règle des trois unités mise en place par Richelieu en 1630, tout en offrant à ses spectateurs et lecteurs la beauté d'un récit tragique. Ceci valant à l'auteur son succès et la reconnaissance de ses contemporains, et sa victoire contre

même année, la première représentation de L’École des femmes est jouée. Même si Moliere crée des pièces mi-farce mi-critique de la société, il conserve le soutien du roi, et reçoit même une pension du souvenir, ce qui attise la jalousie de ses ennemis. L’École des femmes ; La Critique de l’École des femmes qui met en scène les débats de personnage prétendus avoir vu la pièce pour répliquer à la censure exigée par ses ennemis qui juge la pièce comme contraire aux bienséances ; Tartuffe, pièce jouée

théoriciens des 1630. Les écrivains doivent produire une oeuvre répondant aux exigences de la raison et de la morale. Plaire et instruire sont les règles d'or. La représentation des personnages sert a corriger les moeurs. Les auteurs doivent imiter les anciens dont la supériorité est incontestable. D'autres parts nous avons la règle de la bienséance , on ne doit pas représenter d'actes violents et de mort sur scène, et la règle des trois unités pour plus de vraisemblance: unité de temps, unité de lieu et