Bienséance Et Représentation

l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation ·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le public. 2. D’une façon générale, les conventions au théâtre sont : - le langage qui est inventé par l’auteur - le jeu du comédien qui feint l’émotion - le décor et les objets qui sont

peinture ? Les peintres classiques symbolisent le triomphe de la raison sur le désordre la passion et doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C’est pour cela que des règles précises et strictes doivent exprimer la représentation de la nature. Leurs œuvres sont presque toujours symétrique ou au moins équilibrée, et les personnages toujours aux petites proportions et représentés en pied, le hors-cadre étant quasiment banni. Le décor doit refléter et créer comme un « écho

com/dsp/dsp_display.asp?NomPage=3_17s_029_theatre II) Définition Les pièces de théâtre dites classiques et écrites de la période classique répondent à des caractéristiques bien précises: - Il n'y a pas de mélange des genres - Respect des règles de bienséance ( pas de mort, de combat, de scène intimes...) - Les phrases sont en vers non en prose - Les pièces ont pour base une structure commune ( le sujet, l'objet, l'adjuvant, l'opposant, le destinateur, le destinataire; l'exposition, les péripéties

Le poète est : -un prophète pour v Hugo : il est en connexion avec dieu -un voyant selon Rimbaud il voit plus loin que les autres -un interprète selon Baudelaire, il déchiffre les sentiments : on se reconnait dans les poèmes LE THEATRE ET LA REPRESENTATION Tragédie : -pathétique -dieu -mort/fatalité/destin -dilemme -ironie du sort -passion -lyrisme -monologue délibératif -stichomythie (vers très court qui montre souvent perso ds la haine) Il n’y a pas des morts ds toutes les

ou plusieurs acteurs devant un public. A la différence du cinéma, qui est un art de reproduction mécanique, chaque représentation dramatique est unique. De plus, il y a de nombreuses formes de théâtre selon les pays, les époques et les genres. Faut-il rechercher au théâtre une reproduction fidèle de la vie? Pour que l'illusion du spectateur dure au moins le temps de la représentation, les acteurs doivent-ils s'exprimer et se comporter comme dans la vie? Pour répondre à cette question, il sera de

au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre

TEST NUMERO 1 : Chapitre 1 : Qu’Est-ce que le droit ? L’organisation du droit -Droit : ensemble de règles qui régissent les rapports entre les hommes dans une société. - Bienséance : ce qu’il convient de dire, de faire ou ne pas faire dans une société, savoir-vivre -Morale : ensemble de normes, de règles de conduite propres à une société donnée. -Coutume : droit crée par les mœurs et les usages (le plus souvent par oral). -Constitution : loi fondamentale d’un Etat, pouvoir judiciaire, législatif

1)Tragédie extrait de Théâtre des Animaux de J. Ribes appartient au registre comique pleinement. Il relate ici des situations de vie quotidienne prises sur le vif même. Un couple marié se dispute à la sortie des loges d’un théâtre , après la représentation de Phèdre dans laquelle joue la Belle – sœur (Simone) du mari ( Jean-Claude ) , qui durant toute la pièce dit s’être ennuyé cruellement. A cette sortie de loges, sa femme ( Louise ) tente en vain de le convaincre d’au moins féliciter sa sœur.

ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. Cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté

outil dramaturgique à l’intention des auteurs, que comme consigne du jeu. Dès les Entretiens sur « Le Fils naturel », il demande, aussi bien à l’auteur qu’au comédien, d’oublier la présence du spectateur, afin de créer une illusion. « Dans une représentation dramatique, il ne s’agit non plus du spectateur que s’il n’existait plus pas. ». Plus catégorique encore dans le Discours sur la Poésie dramatique, il prône une fermeture totale de la scène. « Si, au lieu « Tout doit être clair pour le spectateur