Bienséance Et Représentation

des scandales et beaucoup de ses pièces vont être interdites de représentation. Après avoir rencontré un très grand succès à la cour du roi, Molière meurt en 1673, lors d’une représentation du Malade Imaginaire. Contextes : le XVIIIe siècles de dramaturge et l’age d’or du theatres. Ouverture sur l’edit de nantes Mort de Louis XIV amoureux de lart Instauration la regle de trois unités : temps lieu action et de la bienséance. Mvt baroque l’art suivi par des artistes marqués par les horreurs

scènes ne servent que de transition entre deux scènes essentielles. Règle des trois unités et de Bienséance : -l’unité de temps : l’intrigue de la pièce ne doit pas excéder vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. -l’unité de lieu : Toute l’action doit se dérouler dans un même lieu. -l’unité d’action : Il ne doit y avoir qu’une seule intrigue principale. Bienséance : Afin de ne pas heurter la sensibilité du spectateur, tout ce qui va à l’encontre de la morale est

naturel ("Dans le courant d'une onde pure"). Le décor est simplement suggéré et non décrit en détail. On mentionne les "fôrets" (v.27) où le loup entraîne l'agneau. On peut penser que l'agneau est emporté loin du regard des spectateurs par soucis de bienséance. b) La personnification Seule la majuscule à leur noms les distinguent, leur donne un statut particulier dans leurs espèces. La réalité animale est rappelée de façon rapide, mais dans les croyances populaires, le loup est "une bête cruelle"

La diversité des mises en scène possibles grâce aux registres mêlés dans le texte de Molière (comique, tragique et fantastique) Problématique : En quoi pouvons nous parler d'un dénouement original? Textes ou documents complémentaires : la représentation du conflit au théâtre Question d'ensemble : par quels moyens le dramaturge et le metteur en scène présentent ils le conflit au théâtre? Molière, Dom Juan, I, 3 Beaumarchais : Le mariage de Figaro, scènes 16-19- acte II Giraudoux : Electre

historique. • Le XVIIe siècle est un grand siècle religieux, « contenant » deux courants littéraires et artistiques : le baroque (liberté d’imagination, illusion, au théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (règles des trois unités, bienséances). Dom Juan fait parti du courant baroque (contradiction dans les registres : polémique, épique, précieux, comique, pathétique , …) • Mais le XVIIe siècle est aussi l’« âge d’or » du courant libertin. L’Église (par sa doctrine et ses excès)

qui reprend le thème à la mode de Dom Juan. Sans doute atteint par la virulence des attaques qu’on lui adresse, (certains libelles sont de véritables appels au meurtre tel ce sonnet anonyme qui circule dans Paris et qui fut composé après la représentation de Dom Juan), aguerri par les précédents qui ont conduit à l’interdiction du Tartuffe (1663-1664), et surtout soucieux de ne pas compromettre la protection du roi dont la troupe devient l’heureuse bénéficiaire dans le courant de l’année 1665,

intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des

bataille est menée ainsi qu’un duel et autant de péripéties amoureuses, même si la règle est respectée il est impossible qu’autant d’action se déroulent en 24h. Dans Ruy Blas de Victor Hugo, l’unité de temps est refusée. En effet, alors que la représentation de la pièce dure moins de deux heures, l’action se déroule sur plusieurs mois : « en mai », « le 29 juin », « six mois plus tard ». Dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset le temps pose plus de problèmes car si l’on essaye de faire la chronologie

qui valorise la rencontre entre les spectateurs et les artistes; le 3D ( largeur, hauteur et profondeur) se développe dans un espace et un temps partagé par les uns et les autres ; le caractère événementiel, fragile, irreproductible de chaque représentation; la réalité des corps, des voix, des matériaux qui sont sur la scène, jointe à la fausseté évidente des situations et des actes qu'on simule où s'ajoute bien evidemment une relation de connivence entre les acteurs et le public , soit la mise en

contemporains. L'objectif est donc double: provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. Cette fonction critique du théâtre s'exprime largement dans la tradition du théâtre de rue. Ainsi, les farces médiévales constituaient un exutoire, les représentations étant un moyen d'exprimer sous forme de dérision des critiques qui n'auraient pas pu être formulées autrement. Pour Molière, l'influence la plus directe et la plus récente vient d'Italie: la comedia del arte, qui consistait essentiellement en