Biographie Vassily Kandinsky

objets, l’art de Malevitch purifie la peinture en écartant tout ce qui la détourne de son sens. Alors que pr Mallarmé il n’y a pas de monde transcendant, pour Malevitch, on néantise le matériel pour arriver à une recherche spirituelle : c’est du Kandinsky poussé à l’extrême. Pour qualifier ses œuvres abstraites, Malevitch invente le terme de suprématisme. A partir du latin supremus : qui est au dessus de tout à mettre en relation avec le courant philosophique du « supranaturalisme » visant à saisir

dans « Kandinsky, philosophie de l’art abstrait : peinture, poésie, scénographie » - Skira, 2003 (p. 129-130). A l’observation du tableau de Kandinsky et en faisant référence à la fresque de Michel-Ange, êtes- vous d’accord avec la citation de l’artiste ? Justifiez votre réponse. Question 5 (4 points) Quelle part de liberté et quelle part de contrainte se donne l’artiste dans cette œuvre ? > eduscol.education.fr/dnb Mai 2011 PROPOSITION DE CORRIGÉ du SUJET 6 (Vassili KANDINSKY) Question

d’Allemagne) possède 2 courants - un courant de Berlin « Die Brucke » (plus violent) - un courant de Munich « Der Blau Reiter » Ernst Ludwig Kirchner créer à partir du désordre Van Dongen stridence des accords Emile Nolde tempete de couleur Kandinsky contraste et contradiction telle est notre harmonie (ce qui est contradictoire) Ces différents artistes vont plus loin dans la destruction de l’espace pictural classique Le cubisme : (1907): rétrospective Cézanne à Paris Deux artistes principaux :

1872[->3] à Amersfoort[->4] aux Pays-Bas[->5] et mort le 1er[->6] février[->7] 1944[->8] à New York[->9] aux États-Unis[->10], est un peintre[->11] néerlandais[->12] reconnu comme un des pionniers de l’abstraction[->13]. Il est, avec les Russes Vassili Kandinsky[->14] et Kasimir Malevitch[->15], parmi les premiers peintres à s’être exprimé en utilisant un langage purement abstrait. La réputation de Mondrian s’est construite sur l'épuration radicale du tableau conçu dès le début de sa carrière selon une représentation

tributaires des codes de la peinture de cette période. Le second séjour de Miro à Paris sera déterminant pour la suite de sa carrière. Installé dans l'atelier de son ami sculpteur Gargallo, il fait la rencontre d'autres peintres tels que Klee, Kandinsky, Charbonnier, mais aussi du cercle de poètes surréalistes composé entre autres de Tzara, Prévert et Desnos. Miro est influencé par ce qu'il voit, mais aussi par les liens qu'il tisse avec ce nouveau réseau qui s'offre à lui à Paris en 1924. Il prend

HISTOIRE DES ARTS, Arts Plastiques. VASSILY KANDINSKY et l'art abstrait. Recherche et analyse d'oeuvre 1. Présenter -Vassily Kandinsky est un peintre d'origine russe, né en 1866 et mort en 1944. C'était un pionnier de l'art abstrait. Déstiné à une carrière juridique, il abandonne ses études de droit pour s'inscrire à l'école des Beaux-Arts de Munich. Il fonde alors un style bien à lui caractérisé par une peinture destructurée et colorée, inspirée de titres de musique et fonde ainsi l'art

abstrait L’art abstrait est une forme d’art qui essaie de représenter le monde sensible. La peinture peut se passer de modèle et n’est pas fiddèle à la réalité visuelle. Wassily Kandinsky est le fondateur de l’art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry, « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. » (Voir l’invisible) Les origines de l’art abstrait Dans les années

cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré ou Abstraction-Création. Par exemple

KANDINSKY, Jaune-rouge-bleu Titre : Jaune-rouge-bleu Artiste : Vassily KANDINSKY Technique : Huile sur toile Dimension : 128x201, 5cm Conservation : Musée Georges Pompidou, Paris Date : 1925 Description de l’œuvre Le peintre a choisi de travailler sur une grande toile rectangle aux dimensions parfaites qui évoquent la "divine proportion".L'œuvre est composée en deux parties: à gauche des lignes et des formes proches de la géométrie, à droite des lignes et des formes beaucoup plus

d'une génération d'avant-garde, particulièrement prolifique sur le plan artistique entre 1912 et 1914. Il est très lié (en correspondance, en art, voire en amitié) avec les poètes Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars, les peintres russes Vassily Kandinsky et Michel Larionov, les peintres allemands August Macke ou Franz Marc. Il est considéré à cette époque comme le peintre le plus influent, avec Pablo Picasso.Après la guerre, il se lie d'amitié avec les artistes du mouvement surréaliste, dont