Blâme D Un Personnage

des animaux dans ses fables pour divertir les personnes et pour faire référence à des humains sans les citer pour éviter la censure.Il le dit dans Lettre au Dauphin, "Je me sers des animaux pour instruire les hommes" v6. Ainsi il personnifie ses personnages pour capter l'attention. On peut le constater dans les apologues. Un autre exemple, ce sont dans les contes comme dans La Barbe bleue de Charles Perrault où on il y a des éléments du merveilleux: "la barbe bleue" et un suspense avec des pauses dans

contre le libertinage, le protestantisme et l’athéisme. -Dans cette tirade Dom Juan fait l’éloge à son valet du libertinage. Plan : I. Apologie du libertinage a) Exposition : - Acte 1 scène 2 => entré en scène du héros (personnage principal) qui va dialoguer avec son valet -Le valet (Sganarelle) se retrouve face à Dom Juan,il est craintif, timide. Il ne s’impose pas devant son maître. -Dom Juan en réponse a Sganarelle va nous exposé avec éloquence

peuvent avoir un intérêt moral ,c'est en effet ce que revendique molière dans sa préface de tartufe « L »'emploie de la comédie est de corriger les vices des hommes » . La dramaturge met alors en scène des types:(l'avare, l’hypocondriaque ou des personnages incarne des défauts de leur temps. Le libertin, le bougeois, qui reve de devenir noble. Pour les ridiculiser, le théatre de molière est donc a la fois proche de la réaliter( il sinpire de la societe de son epoque )et satirque ( il caricature les

rapporte le dialogue entre un abbé et une femme de l’aristocratie, la Maréchale de Grancey, en colère contre une phrase qu’elle a lue dans les Epîtres de Saint- Paul : « Femmes, soyez soumises à vos maris ». Elle expose sa propre vision de la femme et blâme les hommes. Dans un premier temps, nous verrons qu’elle adopte un langage vif et libéré ; puis nous analyserons la manière dont elle cherche à convaincre son interlocuteur ; enfin, nous expliquerons comment elle utilise toutes les ressources du langage

gens à qui la faveur arrive comme un accident. » ( Des Grands, 84 )     La Bruyère a l’art de la nuance : Théodote est «  fin, cauteleux, et doucereux », le choix et la place de l’adjectif «  cauteleux » insistent sur l’hypocrisie et l’habileté du personnage. Ses portraits sont pittoresques, en témoignent les détails qui permettent de mieux les reconnaître : La Bruyère est attentif à dire l’exactitude du geste, les courtisans « marchent des épaules, et […] se rengorgent comme une femme. », du ton de

car chabet est inquiétant , il semble mort '' une spectable surnaturel '' . Les genres littéraires : Roman: Le portrait est la répresentation d'un être réel ou imaginaire . C'est une description qui évoque soit l'éloge d'un personnage soit le blâme d'un personnage . Le portrait ce construit en différente rubrique : son identité son portrait physique son portrait morale son comportement sa biographie Les procédés stylistiques

Le réalisme : Le réalisme est un mouvement littéraire et culturel du XIXe siècle ou le roman a pour rôle d’exprimer le plus fidèlement possible la réalité. Les histoires réelles sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions). L’auteur réaliste pour gout la représentation vraisemblable du détail et de l’effet de réel. Enjeu : critique

d’exposition, on y retrouve tous les personnages ou presque qui débattent au sujet de Tartuffe, personnage éponyme de l’histoire, ce qui va engendrer une querelle familiale jouant avec d’invraisemblables caricatures comportementales. Quels sont les enjeux de ce texte ? Un début de comédie classique … … Un objectif critique assumé I-Un début de comédie classique : 1-Presentation des personnages : Une scène d’exposition a pour but premier de présenter les personnages principaux.

qu’elle est sincère, pour lui ouvrir les yeux ils imaginent un stratagème : ils vont le faire passer pour mort et voir la réaction de Béline.   On va voir comment cette scène de comédie va faire surgir la vérité.     I/ Une scène de comédie   1 Les personnages joue un rôle   ·Toinette : -         elle fait le metteur en scène, -         elle est ensuite actrice, ces réplique son pathétiques, (émouvoir) on le voit à la didascalie, aux interjections, à la ponctuation, -         elle joue un double jeu pour

sa veste avec celle de son valet, Sganarelle, afin de se faire prendre pour un valet. De plus, les acteurs jouant plusieurs rôles, comme l’actrice qui intreprète trois personnages durant cette pièce ( l’amante de Sganarelle, une paysanne Charlotte, ainsi qu’un valet), les costumes sont primordiaux afin de visualiser chaque personnage. • Les acteurs J’ai trouvé que les acteurs étaient bons, principalement Sganarelle et Don Juan, qui interprètent rigoureusement leurs rôles, ainsi que la relation