Boileau Art Poetique Chant Iii

de ce document, page 9 II    LEXIQUE Pour  apprécier  une  pièce,  nul  besoin  de  connaître  le  vocabulaire  technique. Mais vous devrez progressivement  comprendre  et utiliser ce vocabulaire pour analyser un texte théâtral. Comme chaque art, il y a un vocabulaire spécifique. Certaines définitions des pages suivantes doivent être retenues en même  temps qu’un exemple. Vous trouverez ces exemples dans les pièces que vous verrez ou lirez. Retenez ceux qui sont les plus clairs pour vous

Pierre ou le Fils criminel de Dorimond et Villiers. Or ces deux pièces avaient pour modèle la pièce de Molina. Les Comédies-ballets Dans le cadre des commandes destinées à divertir le roi et la cour, Molière invente la comédie-ballet qui mêle le chant, la musique et la danse à l’action dramatique (Le Bourgeois gentilhomme, Le Malade Imaginaire) La mort de Molière Véritablement malade quand il interprète le rôle-titre du Malade imaginaire, Molière est pris de malaise sur scène et meurt pendant

les auteurs écrivent dans le but d'être lu et d'être cru. Il se doit donc de faire preuve de vraissemblance dans son récit (vérité psychologique, vérité des situations...). Tout ce qui est vraissemblable n'est pas pour autant vrai et vice versa. Boileau souligne même "Le vrai peut quelque fois n'être pas vraissemblable". La vraissemblance n'empêche pas l'intervention du surnaturel. Le romancier peut prendre des libertés avec la réalité connue, avec la vérité (science fiction, immaginaire, récits

classicisme Ce courant artistique se développe en France durant la seconde moitié du XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV. Il touche tous les arts : le théâtre (Corneille, Molière, Racine), la littérature (La Fontaine, Mme de La Fayette, Boileau), la peinture (Poussin), l’architecture (le château de Versailles construit par Mansart), la sculpture, l’art des jardins, etc. ■ Le classicisme se caractérise par la recherche de l’équilibre et de la clarté. Il s’agit de construire une forme

la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut

nationaux, ne paie pas d’impôts aux trésoriers. 6. Toutes les fonctions ecclésiastiques se vendent et s’achètent, les meilleures aux plus offrants ! 7. L’intérêt pour la piété croît. Des œuvres y encouragent : vies des saints, Imitation de Jésus-Christ, Art de Bien Mourir, extraits bibliques) ; tableaux peints ou littéraires décrivant l’enfer et le purgatoire ; sculptures des cathédrales, où d’affreuses gargouilles côtoient les statues des saints. Généralement, la masse populaire est épouvantée par l’idée

dialectes différents ; la langue homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire. Il en va de même du monde dépeint dans ces textes ; artificiel, composite, voisinage du plus ancien et du plus moderne. C’est un monde poétique et non pas le reflet d’une société historique. La question homérique : l’œuvre serait d’un éditeur tardif. Au 19ème, les analystes s’opposent aux unitaires. Les analystes cherchent à isoler un poème primitif qui serait dû à Omettre et tentent

billet galant (scène4). Se présente alors le tailleur de M.Jourdain, qui lui apporte son habit de cour, tandis que les garçons tailleurs manifestent leur joie pour les pourboires dont ils ont été gratifiés en dansant le second intermède (scène5). ACTE III : en croisant M.Jourdain habillé en gentilhomme, Nicole, la servante, est prise d'un rire incoercible (scène2), tandis que Mme Jourdain, consternée, dit tout net à son mari ses quatre vérités : il est proprement ridicule avec les grands airs qu'il cherche

abrupte du monde, elle permet la libération de l’imagination, le laisser aller à l’inconscient, un accès à une toute autre réalité. Il est vrai que la thèse de Georges Sand est défendable, art et conscience peuvent être liés car pour créer, il faut être conscient du monde qui nous entoure, de ses limites. Ainsi, art et conscience peuvent être compris dans un rapport d’égalité. L’art, qu’est ce en réalité, si ce n’est la représentation quasi-mimétique de notre réalité ? L’art en soi, est une activité

la querelle plus bas) et un usage scatologique du langage à la turc de son Bourgeois (voir la série des cacaracamouchen, IV, 3 p. 174). On dénoncera à plusieurs reprises cette scurrilité (bouffonnerie) de Molière ( de Donneau de Visé à Boileau, dans son Art poétique). Le cas de Tartuffe est exemplaire de cette réappropriation par Molière de la farce. Le personnage principal est emprunté à l’univers de la farce, le nom de Tartuffe fait référence au corps : étymologiquement, il désigne tantôt une tumeur