Boileau Art Poétique Chant Iii Règle De La Tragédie

du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier] Sarah Bernhardt dans

Fiche : la tragédie classique « La tragédie est (…) l’imitation d’une action noble (…) et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » (Aristote, Poétique). Cette citation d’Aristote signifie donc que : La tragédie est fondée sur une mimésis (représentation de la réalité) Elle permet de se libérer des passions néfastes. Les héros tragiques ont d’abord le sentiment d’être des victimes, mais lorsqu’ils comprennent le sens de leur destinée, ils

doux(+structure strophe 8 alternances des états) ; frivole/sérieuse Cette femme possède des états d’esprit différents, distille le chaud et le froid pour mieux dominer, difficile à cerner, capable de tout. Le poète est comme un jouet entre ses mains. III. Cette femme étrange semble pourtant fasciner totalement le poète et incarner paradoxalement l’idéal qui le comble et le sauve a) Le « bonheur » du poète : Dans les 2 premières strophes , une concession, un paradoxe : défaut/amour . [...] Chanson d'après-midi

encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou humoristique. La poésie didactique Comme son nom l’indique, le poème didactique vise à enseigner quelque chose. Il peut s’agir d’un enseignement moral (une fable, par exemple), philosophique ou religieux, ou encore scientifique. Exemple : Boileau, Art poétique. Dans la poésie didactique, le jeu sur les rythmes et les

style. Dans le genre du classicisme il n’y a pas de manifeste mais plutôt des textes que l’on considère comme les discours formel qui en définissent les principes : principalement L’art poétique de Boileau et des discours de Corneilles. Ces textes présentent alors les règles du théâtre dit « classique ». La règle des trois unités est celle qui apparaît le plus souvent : Unité d’action : la pièce doit développer une seule action principale a laquelle est raccroché plusieurs action secondaire (intrigue)

accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans le théâtre classique. Ces unités cherchent à réduire au maximum l'écart entre le lieu et le temps de l'action dramatique d'une part, et le cadre et la durée de l'action représentée sur scène d'autre part. Origines: On a pris l'habitude de considérer en bloc la règle des trois unités ; en fait, l'unité d'action,

puisse plaire aux yeux » Boileau Art poétique chant III. Vous commenterez ce jugement sur l'objet et la fonction de l'art en vous appuyant sur des exemples précis tirés de la littérature et de la peinture. Objet = imitation du réel Fonction = plaisir des yeux L'art, en tant qu’imitation du réel a comme objectif premier de plaire mais plaire signifie aussi bien exercer un charme que provoquer un intérêt. Boileau l’affirmait dans son Art Poétique, au chant III « Il n'est point de serpent

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte

- Un genre conventionnel: 1.Au dix-septième siècle, les auteurs reprennent les règles aristotéliciennes : ·la vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation ·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le public. 2. D’une façon générale, les conventions

Ionesco ; vocabulaire du théâtre p.554-555, la représentation du texte théâtral, les principaux genres théâtraux p.556-557 -Les méthodes du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement au bac p.322-fin Vous pouvez individuellement et selon