Bois-le-Duc

 La guerre D’Otto Dix Titre de l’œuvre : La Guerre Nature/genre de l’œuvre : huile sur panneau de bois Artiste : Otto Dix Date de création : 1932 Catégorie : Art de l’espace Biographie de l’artiste : Vie de l’artiste NOM-Prénom : Otto Dix Dates : 1891-1969 Nationalité : Allemande Otto Dix est un ancien peintre allemand. Né le 2 décembre 1891 à Unterhaus. Son père, Fran Dix, travaillait dans les mines de fer, mais Otto reçoit une éducation artistique par

psychologique (page 51) l’intérêt philosophique (page 63) la destinée de l’œuvre (page 65) Bonne lecture ! Résumé Chapitre I «Le vingt-cinq septembre douze cent soixante-quatre, au petit jour, le duc d’Auge se pointa sur le sommet du donjon de son château pour y considérer, un tantinet soit peu, la situation historique.» Il se parle à lui-même et parle aussi à son «percheron favori», Sthène, qui lui répond. Il veut qu’il l’emmène loin de la boue

grecque, se voue à la restauration de la République. Tâche difficile : son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis , règne sur Florence en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du pape2 ; une garnison allemande assure sa protection ; le cardinal Cibo, qui défend à la fois les intérêts de Charles Quint et ceux du pontife romain, est son plus ferme soutien. Lorenzo devient fidèle serviteur du duc, son familier ainsi que son compagnon de débauche, afin de pouvoir libérer Florence de ce tyran :

La Dame à l’hermine Artiste Léonard de Vinci Date entre 1488 et 1490 Technique Huile sur panneau de bois Dimensions (H × L) 54 × 39 cm Localisation Château du Wawel, Cracovie (Pologne) modifier  La Dame à l’hermine est un tableau de 54 × 39 cm peint par Léonard de Vinci entre 1488 et 1490. Il est peint sur du bois de noyer, provenant du même tronc d’arbre que La Belle Ferronnière[1]. Le fond du tableau a été repeint dans une couleur sombre à une époque tardive. Des repeints ont aussi été

dépeint avec minutie les détails de la scène. Un groupe de cavaliers en armure surveille le massacre. Les lances tenues à la verticale étaient l'une des caractéristiques des troupes espagnoles. Leur chef vêtu de noir est probablement une allusion au duc d'Albe Mais dix ans après sa création, alors que le tableau vient d’être acheté par l’empereur Rodolphe II de Prague, il fait l’objet d’une censure. La scène, jugée trop violente, est maquillée à la demande de l’empereur. Les enfants égorgés sont

échafaud /e.ʃa.fo/ masculin Assemblage de pièces de bois, qui forme une sorte d'estrade sur laquelle les ouvriers montent pour travailler dans les parties élevées ou difficiles d'accès d’une construction. On ne peut plus travailler à cette muraille sans échafaud. Monsieur [...] n'a pas été sans remarquer que la rue Dauphine n'est encore qu'une route encombrée de palissades, d'échafauds et de matériaux de construction ; c'est à peine si l'on pourrait compter cinq ou six maisons achevées dans

forme artistique. - l’image en tant que signe sacré - les centres artistiques en Franche-Comté Introduction La peinture au Moyen-Age jusqu’au XVe siècle, partout en Europe, support : le bois. Apparition de la toile, fin XVe siècle. Sur ce support qu’est le bois, un fond d’or, c’est-à-dire une couche de peinture dorée. Iconographie : - personnage sans barbe, près du Christ : Saint-Jean - Marie-Madeleine qui entoure la croix avec ses bras. - la Vierge Marie avec son

s’arrêta dans une hôtellerie et entendit des hommes faire le portrait d’un jeune homme qu’on recherchait. Un peu plus loin, il rencontra ce jeune homme et lui dit ce qu’il avait entendu et lui proposa de le mettre en sécurité. Ils allèrent dans un bois et trouvèrent près d’une montagne la maison d’un ermite. Vu qu’il y avait un orage, ils lui demandèrent de les héberger et il accepta. On découvre que l’ermite vit tres humblement. L’ermite trouva le cavalier confus et lui proposa de se confier a

au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvra ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Principales Œuvres : - La Joconde : La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de

arbres (« De noirs sapins entremêlés de hêtres prodigieux… »), d’autres plantes qu’il aime (« Là je trouvais la Dentaire heptaphyllos, le ciclamen, le nidus avis, le grand lacerpitium et quelques autres plantes… »), mais aussi du chant des oiseaux (« Le duc, la chevêche et l’orfraie faisaient entendre leurs cris dans les fentes de la montagne… »). En décrivant ainsi les paysages, il raconte son cheminement, celui de son corps et celui de sa pensée. Rousseau parle de sa promenade, il raconte son trajet