Bossuet Et Le Rire

| Séquence 1: Pensée morale et pensée moraliste. On approche l’esprit du XVIIe siècle par cette distinction. La préoccupation morale hante les textes de Pascal, Bossuet… On distinguera l’esprit du XVIIe siècle par cette pensée entre le moral et le moraliste. -Texte 1 Pascal Les deux infinis (p.484) On mesure la relativité de l’homme dans l’espace infini. On cherche a comprendre en quoi ce texte est étonnant

culturelle. D'un point de vue idéologique, la grande question du XVIIe siècle est la question religieuse. Les écrivains classiques sont donc nécessairement pétris de culture religieuse. Certaines œuvres, comme Les Provinciales de Pascal ou l'œuvre de Bossuet relèvent même entièrement de la religion. Beaucoup seront influencés par le jansénisme. Ce sont les œuvres des doctes qui définissent les théories du goût classique, à travers des lettres, des traités, des arts poétiques. Vaugelas, Guez de Balzac

la Fontaine sont conformes. De grands auteurs dans tout les genres: -au théatre: Pierre Corneille exalte l'héroïsme de ses personnages qui font passer leur devoir avant leur passion. Molière lui, cherche à plaire et instruire il provoque le rire en dénonçant les travers de son époque avec par exemple «Les précieuses ridicules» (1659) ou bien «Don Juan» (1665). Jean Racine lui, emprunte ses sujets à la mythologie grecque ou a l'histoire ancienne. Il se réfère donc de textes anciens. Par exemple

* Une modification du registre de langue * La recherche de nouvelles liaisons textuelles Exercice 1 : reformule les phrases suivantes en utilisant le procédé de la nominalisation. 1. Le clown est intervenu. Cela a fait rire les enfants. 2. Le bijou est authentique. Cela est certain 3. Mike est naïf. Cela lui nuit beaucoup 4. Vincent a été maladroit. Cela lui a valu un pied cassé. Exercice 2 : Après avoir vu la théorie sur les procédés de reformulation

tous ces contrastes se rencontrent dans les poëtes eux-mêmes, pris comme hommes. A force de méditer sur l’existence, d’en faire éclater la poignante ironie, de jeter à flots le sarcasme et la raillerie sur nos infirmités, ces hommes qui nous font tant rire deviennent profondément tristes. Ces Démocrites sont aussi des Héraclites. Beaumarchais était morose, Molière était sombre, Shakespeare mélancolique. C’est donc une des suprêmes beautés du drame que le grotesque. Il n’en est pas seulement une convenance

tous ces contrastes se rencontrent dans les poëtes eux-mêmes, pris comme hommes. A force de méditer sur l'existence, d'en faire éclater la poignante ironie, de jeter à flots le sarcasme et la raillerie sur nos infirmités, ces hommes qui nous font tant rire deviennent profondément tristes. Ces Démocrites sont aussi des Héraclites. Beaumarchais était morose, Molière était sombre, Shakespeare mélancolique. C’est donc une des suprêmes beautés du drame que le grotesque. Il n'en est pas seulement une convenance

tous ces contrastes se rencontrent dans les poëtes eux-mêmes, pris comme hommes. A force de méditer sur l’existence, d’en faire éclater la poignante ironie, de jeter à flots le sarcasme et la raillerie sur nos infirmités, ces hommes qui nous font tant rire deviennent profondément tristes. Ces Démocrites sont aussi des Héraclites. Beaumarchais était morose, Molière était sombre, Shakespeare mélancolique. C’est donc une des suprêmes beautés du drame que le grotesque. Il n’en est pas seulement une convenance

l'intervention d'un «deus ex machina» (le roi) pour que la comédie ne tourne pas au drame. La dénonciation de l'hypocrisie religieuse est un sujet grave, pour lequel on pourrait s’attendre à une pièce de théâtre susceptible de provoquer la colère plutôt que le rire. Cependant, “Tartuffe” reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur le fait s'amuser grâce à de nombreux éléments. D'abord, le comique de geste : presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les comédiens à jouer dans

fameuses vertus courtoise que l'on va facilement tourner à la dérision. Une dérision avec un regard réaliste porté sur la société même dans ses travers les plus sombres : une volonté de les mettre en scène avec une pointe satirique. → Apparition du « rire ». Il devient au cœur de ce type de littérature. Il s'agit en fait de tourner en dérision le monde. Cette esprit nouveau va très rapidement gagner le milieu de la cours. De la même façon, la littérature de cours reste présente au sein des villes et

réclame du romantisme ou du réalisme ou qu’elle est qualifiée de courtoise ou d’épique, on peut commencer sa lecture par ce biais, quitte à changer plus tard. Le Moyen Age Genres du Moyen Age La chanson de geste Le roman sentimental Les contes à rire La chanson de geste La chanson de geste Une chanson de geste est un récit relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est