Brassaï

C’est la conception psychophysiologique du rire. 36 Revue Proteus no2, le rire des fantasmes colorés en noir et blanc (Érotiquevoilée, Man Ray, 1935), et enfin se transforme en un heureux hasard non dénudé de mystère (Magique-circonstancielle, Brassaï, 1931). Ces composantes de la « beauté convulsive » s’incarnent dans des œuvres photographiques mises en scène, prises sur le vif ou résultant d’une rencontre fortuite entre des éléments peu habitués à se côtoyer. L’effet de ces rencontres peut être

mécanique cérébrale y était décortiquée » (Genet faisant ici allusion à la théorie des « tourniquets » développée par Sartre à son sujet). Genet, au faîte de sa gloire parisienne, fréquente Sartre, Simone de Beauvoir, Alberto Giacometti, Henri Matisse, Brassaï. Il entame une carrière de dramaturge ; précédées par sa réputation et son odeur de scandale, ses pièces, montées par les plus grands metteurs en scène, sont des succès. Ainsi, Roger Blin monte Les Nègres puis Les Paravents qui jouée au début des

Picasso : 1953-1973, Paris, Centre Pompidou, 1988 [pic] Ecrits et témoignages • Pablo Picasso, Propos sur l’art, édition établie par Marie-Laure Bernadac, Paris, Gallimard, 1998 • Fernande Olivier, Picasso et ses amis, Paris, Pygmalion, 2001 • Brassaï, Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, 1986 • Françoise Gilot, Carlton Lake, Vivre avec Picasso, Paris, Calman-Lévy, 1973 Gisèle Breteau-Skira, Marie-Laure Bernadac, Picasso à l'écran, Paris, RMN et Centre Georges Pompidou

C'est ainsi qu'en 1932, Lucien Descaves affirmait : « ce romancier là est notre Dostoïevsky ». Enfin, il convient d'ajouter à cette liste déjà imposante, un nom qui restera attaché à l'œuvre de Céline, celui d'Henri Miller qui confia au photographe Brassaï : "Aucun écrivain ne me donna un tel choc. Ces différents éloges ont l'intérêt de manifester à quel point Voyage au bout de la nuit était en phase avec la production littéraire de son temps. En l'accueillant de cette manière, les écrivains firent

plus convoquée, et souvent elle est associée à des typographies signalétiques comme si ce genre d’expérimentation pouvait s’accorder uniquement avec la photographie. C’est le cas par exemple de Paris de nuit qui est le premier recueil de photos de Brassaï. Tout cela est à considérer en regard d’une évolution très lente de la société dont témoigne cette signalisation routière officielle apparue en 1931 dans les textes et qui correspond à une convention européenne. Ce type de signaux va être développé

dans urbain ou d'un art clandestin, s'associent aux graffiteurs (comme Jenny Holzer, qui fera écrire ses « truismes » à la bombe par Lady Pink) ou s'approprient leur pratique (Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf, Rammellzee). En 1960, Brassaï publie le livre Graffiti, fruit de trente ans de recherches, régulièrement réédité, qui propose le graffiti comme une forme d'Art brut, primitif, éphémère. Picasso y participe. C'est sans doute la première fois que l'on évoque le graffiti comme un

et ciseaux flottent dans les airs. L’année suivante, il travaille sur un projet de dessin animé avec Walt Disney, appelé Destino (1946), qu’ils ne finiront jamais. Inventeur d’images en tous genres, Dalí rencontre des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Philippe Halsman. En 1950, il se lie d’amitié avec Robert Descharnes qui le suivra pendant quarante ans. Le photographe réalise des clichés préparatoires pour ses œuvres et constitue des archives photographiques et sonores sur la vie

Barr Jr André Bauchant Bernd et Hilla Becher Jérôme Bel Hans Bellmer Ben Pierre Bismuth Christian Boltanski Camille Bombois Pierre Bonnard Pierre Boulez Louise Bourgeois Ronan et Erwan Bouroullec Maurice Boutterin Constantin Brancusi Georges Braque Brassaï Victor Brauner Robert Breer Marcel Broodthaers Luis Buñuel Daniel Buren André Cadere Alexander Calder Sophie Calle Jacques Callot Jacques Carlu Gilles Caron Henri Cartier-Bresson Emmanuel Cattani Edmond Céria César Marc Chagall Gaston Chaissac René

œuvre. Il harmonise les décors et les photographes comme un peintre travaille sa toile avec ses pinceaux. Dalí photographe est la révélation d'une partie majeure et méconnue de la création dalinienne. Il travailla avec des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Philippe Halsman. Avec ce dernier il créa la fameuse série Dalí Atomicus. C'est sans aucun doute Robert Descharnes, son ami collaborateur-photographe pendant 40 années, qui a fait le plus de clichés de Dalí, l'homme et son œuvre.

Salvador Dali publie un article dans la revue Minotaure, organisme de diffusion de la pensée surréaliste, qui s'intitule « de la beauté terrifiante et comestible du Modern style ». Cet article est illustré par les photographes les plus modernes comme Brassaï à qui Dali commande un reportage sur les entrées du métropolitain nocturne de Guimard. Un autre reportage est commandé à Man Ray pour les architectures de Gaudí. André Breton partageait cette appréhension de l’Art nouveau à la manière de Dali qui