Britannicus Acte 5 Scene 5

Moyen-Age (mystères et farces) 5 c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

et la compassion, et qui finit d'ordinaire par quelque événement funeste. » · Enfin, Racine, dans la préface de Bérénice (1670) écrit ceci, qui pourrait également s'appliquer à Phèdre : « Attacher durant 5 actes les spectateurs par une action simple, soutenu de la violence des passions, de la beauté des sentiments et de l'élégance de l'expression. » · Plusieurs critères se dégagent de ces définitions : · La tragédie représente la vie de personnes

il y remédia peu à peu par l'habitude de monter à cheval après ses repas. (3) Il tua plusieurs ennemis de sa main. (4) Il plaida des causes, même après son triomphe. Entre autres monuments de ses études, il nous reste de lui des comédies grecques. (5) Il était également affable dans sa vie privée et dans sa vie publique. Il entrait sans licteurs dans les villes libres et alliées. Il honorait de sacrifices funéraires tous les tombeaux des hommes illustres. (6) Ce fut lui qui recueillit le premier

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

un dramaturge) est l’un des poètes les plus appréciés au XVIIe siècle avec Théophile de Viau. 1/Proposez une contextualisation de la scène en faisant des recherches sur le sujet de cette pièce, ou en la lisant, elle est une bonne candidate pour vos DM. Au premier acte de la pièce, on apprend que Néron, tyran parricide (il a tué son demi- frère Britannicus et sa mère Agrippine) mal conseillé par sa nouvelle épouse Sabine, soupçonne son précepteur Sénèque de vouloir l’assassiner. Puis on comprend

colonne permet de procéder à F "Interprétation" de ces entrées. Ainsi, l'élève est appelé, à partir des axes de lecture, et de l'analyse des entrées (voir tableau des entrées ci-dessous), à confirmer ou infirmer l'hypothèse formulée après la lecture. 5. Bilan II doit consister en la confrontation des acquis de la vérification avec l'hypothèse générale, et en la formulation d'un jugement critique sur le texte. II° Éléments pour l'analyse des textes I. Le texte narratif | II. Le texte argumentatif

à la seconde personne participe également de cette humanisation et de la proximité teintée de tendresse entre le locuteur et le lieu. Par touches successives, le lieu est féminisé : le doublet « vieille et rose » ne renvoie pas 21-FRGEME1BISC Page 5 / 32 seulement à l’âge et aux matériaux de construction de la gare, mais suggère une femme âgée, quoiqu’encore éclatante ; la marquise est un élément architectural, mais il évoque une image féminine que les vers suivants concourent à confirmer :

de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire

d’amour. La peine était-elle trop vive pour être dite d’emblée ? Ou le poète était-il surtout séduit par les beautés du château ? Il semble ne recourir au thème amoureux que pour la surprise attendue de la chute. xvii e siècle 107 Analyse 5. Malherbe a voulu faire de la poésie un discours vibrant, logiquement articulé. Racan rapporte qu’il voulait que « les élégies disent un sens parfait de quatre vers en quatre vers, même de deux en deux s’il se pouvait ». Cette rigueur se trouve pratiquée