Britannicus Double énonciation

absents ; la rivalité d’une veuve de héros et d’une jeune princesse orgueilleuse ; l’opposition d’un roi fier et violent et d’un parfait amant longtemps éconduit. Mais, en fait, il y inaugura un nouveau type de tragédie, dont l’originalité tenait à un double refus : celui de la tragédie de Corneille, et celui de la tragédie romanesque et galante ; qui était marqué à la fois de plus de rigueur dramatique et de plus de poésie ; où la violence passionnelle de I'amour se greffe sur I'enjeu politique, et entraîne

absents ; la rivalité d’une veuve de héros et d’une jeune princesse orgueilleuse ; l’opposition d’un roi fier et violent et d’un parfait amant longtemps éconduit. Mais, en fait, il y inaugura un nouveau type de tragédie, dont l’originalité tenait à un double refus : celui de la tragédie de Corneille, et celui de la tragédie romanesque et galante ; qui était marqué à la fois de plus de rigueur dramatique et de plus de poésie ; où la violence passionnelle de I'amour se greffe sur I'enjeu politique, et entraîne

l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les funérailles de Patrocle : sable trempé / armure trempée / par les larmes. La comparaison épique a une double fonction : poétique et amplification : fonction poétique : l’embellissement. amplification : agrandissement qui tient aussi à la fonction symbolique du héros (représentant d’un groupe humain) 2) La vraisemblance : L’épopée ne se cantonne pas

c’est l’auteur qui parle ici avec toute sa compassion, prêtant à ses personnages, dans une sorte de rêve éveillé, des dons de prémonition tout à fait invraisemblables, mais pas plus au fond que le songe d’Athalie ou qu’Agrippine s’écriant dans Britannicus : « Et ton nom paraîtra dans les races futures / Aux plus cruels tyrans une cruelle injure ! » Pierre Temkine : C’est, je crois, ce qu’on appelle une prolepse ... et en même temps une hypotypose ... Valentin Temkine : Peut-être, en tous cas, c’est

désignées sous le nom de Maures. 4. Les ambiguïtés de la guerre On reviendra sur le désir de l’Église de canaliser la violence guerrière en établissant, avec les croisades, le concept de guerre « juste » et en instituant des périodes de trêve. Sous la double influence du clergé et de la littérature courtoise, les mœurs rudes de la chevalerie s’adoucissent, la brutalité guerrière se tempère du souci d’épargner l’adversaire vaincu (voir l’extrait de la Vie de Saint Louis, p. 25-26), l’éthique et les

déchirent les personnages ; et l'unité d'action et de temps montre l'intensité de la crise qui bouleverse les héros. Dans les préfaces qui accompagnent ses œuvres, l'auteur dévoile sa conception du genre tragique. Ainsi, dans la première préface de Britannicus (1669), il affirme qu'il veut « une action simple, chargée de peu de matière, telle que doit être une action qui se passe en un seul jour, et qui s'avançant par degrés vers sa fin n'est soutenue que par les intérêts, les sentiments et les passions

été composé à la fin de la Restauration (en 1829), sous le règne du roi Charles X, et représenté pour la première fois le 25 février 1830 à la Comédie française à Paris dans une atmosphère de tumulte (livre de l’élève, exemple commenté, p. 26). Une double confrontation agite alors la société : en politique, celle entre les ultrasroyalistes, partisans d’un rétablissement complet de l’Ancien Régime, et les libéraux (républicains, bonapartistes, partisans d’une monarchie constitutionnelle) qui vont faire

effet bien ordinaires... II. Des héros... ordinaires ! 1. Des personnages complexes Dès la première moitié du XIXe siècle, les héros romantiques portent en eux « le grotesque au revers du sublime », comme l’écrit Victor Hugo. Ils sont alors doubles, à l’image de chaque homme. Jean Valjean, le héros des Misérables, n’est pas le fils d’un roi ou d’un dieu, c’est un homme qui a connu la misère et la prison. Il cède par ailleurs à la tentation en volant l’évêque qui l’avait accueilli. Mais ces

efforcée d’établir l’authenticité et la chronologie. En d’autres termes, c’est l’image de la genèse du texte des Maximes qui nous est livrée dans les archives et les travaux critiques. Le choix de La Rochefoucauld nous a donc paru pertinent au moins à double titre, dans la mesure où nous souhaitions étudier les moyens linguistiques de l’expression aphoristique : l’auteur a laissé derrière lui les traces des différentes étapes de son travail, ouvrant la voie à une étude génétique qui éclaire les traductions

en scène. 4. La dernière phrase est une métaphore. L’écriture est comparée à l’acte du souffleur qui, tout à la fois, écoute et parle à chacun comme au théâtre. Cette métaphore met en avant le langage (les « mots », répétés trois fois) et le double mouvement d’écoute et de parole du souffleur. Parler et raconter semblent donc indispensables pour écrire. 5. Sylvie Germain propose à son lecteur d’aller à l’origine de toute chose, de toucher au plus près l’essence d’un être. Elle suggère que