Britannicus Double énonciation

représentation, dans un espace restreint (scène), d'une ou plusieurs actions, jouées par des acteurs qui peuvent interpréter des rôles de fiction (Jarry, Ubu roi) ou incarner des personnages existant ou ayant existé (Racine, Britannicus). On assiste à une double énonciation, entre les personnages et à destination du public. Le mot " apologue " désigne un récit court en vers ou en prose, dont on tire un enseignement moral : il est, selon un critique, destiné à " changer nos attitudes ou nos opinions

interjections “Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie !“ qui résument les trois aspects de la situation. Déjà sa haine envers Don Gomès, expliquant son désir de vengeance. C’est dans ce but qu’il essaie de convaincre son fils, et lecteur avec la double énonciation, que l’honneur de son père est en péril et qu’il doit donc avec son venger son père. Pour convaincre il met en avant son désespoir ,avec le champs lexical de la douleur par exemple dans les lignes 9 et 11 avec “cruel souvenir de ma gloire passée“

la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l’imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…). Le divertissement est donc une sortie du réel, un détournement dans le sens latin de « divertere », se détourner de. Le spectateur se détourne de sa propre vie, cesse de penser et de réfléchir à sa vie, à sa condition durant le temps

intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques

un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle

la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l'imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…). Le divertissement est donc une sortie du réel, un détournement dans le sens latin de « divertere », se détourner de. Le spectateur se détourne de sa propre vie, cesse de penser et de réfléchir à sa vie, à sa condition durant le temps

(c’est-à-dire les différents visages de l’Autre). Pour jeudi 29/ 01 : Apprendre le cours sur les procédés de la persuasion ; interrogation de cours sur 10 points. Pour jeudi 12 février : travail à rendre sur une tragédie classique de votre choix : Britannicus, Andromaque, Phèdre, Le Cid, Cinna. S11 : Interrogation de cours Objectif : Révision du cours sur l’argumentation ; les procédés au service de la persuasion du destinataire. Activité : - Interrogation de cours - Distribution du Dossier

Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources

intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre, elle est sa dernière tragédie avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Cette pièce fut écrite en 1677 et

quelques didascalies et reste assez vague (pour le metteur en scène) Le théâtre classique est porteur de valeur Ce sont des règles inventés par Aristote (IVème siècle) III – Quelques notions de théâtre La pièce de théâtre doit être représentée, la double énonciation est quand l’acteur s’adresse à une autre ET au spectateur, les acteurs échangent des répliques (stichomythies), surtout lors des scènes d’affrontements, de tirade ou de monologue. Texte B : Dom Juan : le Séducteur à l’œuvre Problématique : Sous