Bruce Nauman

Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, célèbre la société de consommation5.  Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962 A partir du milieu des années 60, la peinture est éclipsée par de nouveaux moyens d’expression tels que photo, performance et vidéo. Bruce Nauman, Bouncing in the Corner, 1968-69 En sculpture, en réaction à la guerre, Giacometti commence à réaliser ses sculptures filiformes La Cage 1, 1949-1950. Les artistes Néo-Dada américains (comme par exemple Robert Rauschenberg) et les Nouveaux

les traces, sans doute, des classiques de la modernité : Edouard Manet, Pablo Picasso mettant en crise le modèle iconique du corps dans l’art et désidéalisant une certaine perfection physique, en transformant nos regards ; ou des contemporains Bruce Nauman, Jake et Dinos Chapman, Otto Mühl, Made in Eric, travaillant un corps qui n’est plus académique ni organisé ou agencé, mais désirant, déformé, disloqué, malléable, mutant parfois ou un corps devenu ready-made ). Parce que l’esthétisation du corps

2005. Roman OPALKA Oeuvres éphémères Photographie témoin du temps. Denis OPPENHEIM, Annual Rings, 1968. Performances IAC / Réseau Galeries 12 Le spectateur et l'expérience de l'oeuvre Temps de l'oeuvre et temps de perception Bruce NAUMAN, Corridor, 1969. Dan GRAHAM, Present continuous Past, 1974. Andy WARHOL, Empire, 1964, film de 24h (élévation de l'Empire State Building) La MONTE YOUNG, Dream House, 1990. Biennale d'art contemporain de Lyon, 2005 : L'expérience de la durée

paysage et du non-paysage, c’est-à-dire les sites marqués. Enfin, la combinaison de l’architecture et de la non-architecture, appelée structure axiomatique qualifie nombre d’œuvres d’artistes tels que R. Serra, W. De Maria, R. Irwin, Sol LeWitt, B. Nauman et Christo, lorsqu’elles proposent une intervention, dans l’espace réel de l’architecture, ou une reconstruction partielle par le dessin ou au moyen de miroirs, comme dans plusieurs travaux de R. 1 R. Krauss, L’originalité de l’avant-garde et

John Millington Synge, W. B. Yeats A influencé = Edward Albee, Paul Auster, John Banville, William S. Burroughs, Marina Carr (en), Philip K. Dick, J. M. Coetzee, Gilles Deleuze, Václav Havel, Sarah Kane, Barry McCrea, David Mamet, Maguy Marin, Bruce Nauman, Edna O'Brien, Damian Pettigrew, Harold Pinter, Alberto Ruy-Sánchez, Sam Shepard, Tom Stoppard, David Warrilow Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (juillet 2010). Si vous connaissez le thème traité, merci d'indiquer les passages

mains tendues contre le mur imitant un artiste désorienté. Il aura la même démarche dans Face Painting. Floor, White Line (1972) caricaturant Yves Klein et ses anthropométries ou bien Nam June Paik, Zen for Head (1961) L’artiste détournera aussi Bruce Nauman et Vito Acconci, auquels il rendra hommage par Fresh Acconci (1995). Whipping a Wall with Paint (1974) Whipping a Wall and a Window with Paint Mccarthy s’est aussi amusé dans la vidéo performance Painter (1995) à incarner de manière grotesque

sculpteur cinétique Jean Tinguely, les surréalistes Duane Hanson et John De Andrea, l’”accumulateur” Armand Pierre Fernandez (Arman), les minimalistes Donald Judd et Sol LeWitt, le sculpteur pop Claes Oldenburg, Richard Serra, Anish Kapoor, Bruce Naumann, qui est connu pour ses sculptures en néons, Chaouki Choukini, ainsi que d’autres sculpteurs (ebd.). Dans le cadre du postmodernisme, les frontières de l’architecture s’effacent et on peut appeler « sculpture » des compositions diverses comme

Sicilia, en Espagne trouve une place de choix au sein de cette collection. Enfin, des artistes de stature internationale « inclassables », français ou étrangers tels que Christian Boltanski, Daniel Buren, Gilbert & George, Jenny Holzer, Anish Kapoor, Bruce Nauman, Annette Messager, Sarkis y sont également représentés à travers des œuvres majeures. Au fur et à mesure de son évolution, la collection s’est enrichie de dons d’artistes et de collectionneurs particuliers (Jean Fournier, Louis Nègre), de dépôts

mourant, célèbre composition hellénistique dont est exposé pour l’occasion un moulage, gît entre vie et mort – mais où exactement ? La porte installée par Sturtevant dans une de ses expositions passées (à Berlin, en 1992) n’est ni ouverte ni fermée. Bruce Nauman donnant l’impression, dans sa performance Revolving Upside Down (1969), de marcher sur la tête, se meut pourtant à l’endroit, etc. Explorer une limite, un seuil, une frontière entre vérité et perception, et sécréter le doute – Mark Wallinger, avec

fenêtre, le cabinet obscur de l'âme où l'on vit dans les plis » (EI, p.313), la chambre « sanctuaire », « cabinet mental » (EI, p. 306) de Deleuze. Les chambres d'amour, de torture, la chambre de sommeil de La Jetée, les chambres de Hopper, de Bruce Nauman, de Dan Graham, la chambre « froide, immense, neutre, implacablement postmoderne » (EI, p. 310) de Robert Gober, les chambres de l'asile ou de la prison, chambre d'écriture, de voyance, chambre-panoptique, de vidéosurveillance... La chambre de