Bruner Le Jeu

cadres théoriques constitutifs de la psychologie des apprentissages seront présentés à partir de quelques uns des concepts qui les caractérisent : behaviorisme (Watson, Skinner, …) ; constructivisme (Piaget, …) ; socioconstructivisme (Vygotski, Bruner, ...). 1. Introduction 1.1. La psychologie, discipline ressource Depuis des décennies, les théories psychologiques fournissent résultats et concepts qui contribuent au renouvellement des méthodes d’enseignement et des pratiques d’apprentissage

même échelle. Un jeu de regards les relie et nous conduit vers l’enfant. Ils vivent un moment de grande émotion, perceptible surtout dans le corps et les yeux de Joseph. Il est sans doute le personnage le plus intense.La puissance et la clarté de la composition, au service de l’intensité émotionnelle, me semble une caractéristique primordiale des œuvres de Giotto. Qu’on se souvienne du jeu de regards entre la mère et l’enfant dans la Nativité de la chapelle Scrovegni à Padoue, du jeu de regards entre

est « Les demoiselles d’Avignon » (1907) véritable révolution picturale puisque Picasso reprend alors une œuvre classique d’un grand maître en proposant une toute nouvelle manière de figurer les choses. Le cubisme, en effet, tient plus d’une sorte de jeu intellectuel que d’un manifeste esthétique. Il rejette le but illusionniste et classique de la peinture imposé depuis la Renaissance, à savoir reproduire le plus fidèlement la réalité telle que l’œil la perçoit : « un tableau cubiste montre ce qu’on

principalement orange. Si l’on étudie les couleurs du tableau, on peut voir que Van Gogh a réussi à obtenir un grand équilibre dans le jeu des couleurs. D'abord, sa palette est restreinte aux trois primaires du peintre (rouge, bleu, jaune) et aux trois secondaires (vert, violet et orangé), plus le blanc et le noir (la seule exception concerne les quelques touches de brun du fourneau de la pipe). Ensuite, les couleurs proches sur le tableau organisées par paires de contrastes, peuvent nous laisser penser

à chacune est assigné un rôle précis. Conclusion des couleurs : Van Gogh a réussi à obtenir un grand équilibre dans le jeu des couleurs. D'abord, sa palette est restreinte aux trois couleurs primaires du peintre (rouge, bleu, jaune) et aux trois secondaires (vert, violet et orangé), plus le blanc et le noir (la seule exception concerne les quelques touches de brun du fourneau de la pipe). Ensuite, les couleurs contiguës sont organisées par paires de contrastes, afin de produire une idée d'équilibre

casqué et portant un masque semble vivant mais il est immobile et incapable de réagir. Il n’a pas de visage. Au deuxième plan, on voit des villes détruites, de la brume, des morceaux de bois qui laissent une ambiance lugubre. Les couleurs rouges et brunes du sang dominent. DIAPO 7 : Le panneau de gauche représente les soldats partant au front, on ne voit pas leurs visages, ils sont de dos. On ne peut pas les compter, ils marchent en « troupeau ». Otto Dix rend ces soldats anonymes. Le ciel est chargé

Le jeu de la Feuillée, D’Adam de la Halle, a certainement été composé entre 1276 et 1277 en picard. Le théâtre profane du XIIIe siècle est pour la littérature un véritable laboratoire. Le Jeu de la feuillée  met en scène Adam, le poète, vêtu en clerc, sa famille, ses voisins, et trois fées. Adam de la Halle mêle dans cette pièce le motif merveilleux du repas de fées, invitées sous la feuillée par les chrétiens, et le thème du congé, qui est traité sur un ton grinçant, dans un style vif et familier

musicales préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d’un vocabulaire spécifique. Compétences mises en jeu lors de la séance : Culture humaniste : * Avoir une approche sensible de la réalité. * Situer dans le temps les événements, les œuvres littéraires ou artistiques et de les mettre en relation avec des faits historiques ou culturels utiles à

qui injurient ou lancent des projectiles à Ruby. Nous sommes d’autant plus choqués par ce qu’elle supporte. Le jeu des couleurs guide notre regard sur le tableau. Rockwell utilise la technique de la saturation des couleurs, comme en photographie : certaines couleurs sont très intenses, le blanc, le noir, le jaune et le rouge, tandis que les autres couleurs sont ternes, le gris et le brun. Notre regard part donc de Ruby (blanc et noir) vers la règle et les brassards (jaunes), les chaussures des marshalls

totale, le vêtement joue un rôle majeur dans la séduction. En dernier lieu, son regard se pose sur le visage dont la métaphore avec une « fleur » en souligne la beauté et la fraîcheur. Marie se définit finalement grâce à la référence à son teint « brun » comme une fille du « soleil », une beauté méditerranéenne que Camus a célébrée dans « Noces » et que les peintres du XIXe depuis Delacroix jusqu’à Renoir ont brillamment illustrée. En outre, dans son comportement, Marie est sexuellement provocante