Brutalité

flanc rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ dans de nombreux tableaux religieux. C’est la victime innocente, la liberté assassinée. Le guerrier mort gisant sous le cheval Le corps démembré et décapité témoigne de la violence et la brutalité du combat. Ses yeux renversés indiquent la mort. Il tient à la main une épée brisée, dérisoire pour lutter contre les bombes. Elle symbolise la défaite et l’inégalité du combat. (les républicains étaient en effet moins équipés que les nationalistes)

flanc rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ dans de nombreux tableaux religieux. C’est la victime innocente, la liberté assassinée. Le guerrier mort gisant sous le cheval Le corps démembré et décapité témoigne de la violence et la brutalité du combat. Ses yeux renversés indiquent la mort. Il tient à la main une épée brisée, dérisoire pour lutter contre les bombes. Elle symbolise la défaite et l’inégalité du combat. (les républicains étaient en effet moins équipés que les nationalistes)

d'armes, afin d'en procurer à ses camarades. Ce « In Medias Res » n'introduit pas seulement le lecteur au roman, mais le plonge au milieu de cet acte irrévocable, pour l'immerger dans le récit. Nous allons donc voir en quoi cet incipit relève de la brutalité. Pour cela, nous verrons dans un premier temps que cet incipit est « In Medias Res », puis dans un deuxième temps que cet incipit est particulièrement intense, et enfin dans un dernier temps qu'il montre les sentiments de Tchen face à l'homme qu'il

celui du monde ouvrier et des hauts fourneaux. Il convient donc de se demander en quoi ce texte annonce la poésie de la modernité de Verhaeren et d’Apollinaire, à travers une traduction presque « audiovisuelle » de la vitesse du train et de la brutalité de l’industrie, tout en conservant une forte connotation fantastique liée à la nuit. Mouvement du poème Ce poème, formé de sept strophes de vers de quatre syllabes (tétrasyllabes), dégage une singulière impression de rapidité : il est donc dangereux

des cavernes resté dans l’homme de notre XIX ème siècle », Zola. La bête équivaut à l’animalité, à la brutalité. -Intérêt du titre choisi : le double sens qui reprend les idées de bestialité, de violence ; Le titre fait la synthèse et propose deux sens à l’expression :  Des personnages comme des bêtes. Jacques, Roubaud, Flore, Cabuche => il y a en chaque être humain un instinct animal, une brutalité primitive et violente, une certaine perversité ;  Des machines comme des humains : - la locomotive

guerres, passées et à venir. - Le taureau est impassible face à l'horreur, avec ses yeux froids qui regardent les chevaux et le soldat agonissant. Les lames acérées des cornes et les oreilles suggèrent la violence de l'affrontement et symbolise la brutalité l'obscurité via son corps noir. D'un autre coté sa forme enveloppe et protège la mère et de son enfant mort dans ses bras. La mère défie la bête, le visage tendu vers le ciel d'où sont venues les bombes. L'allongement et la tension du cou, son cri

de droite à gauche, à l’inverse du sens normal de lecture. Le tableau est donc aussi renversé que le monde qu’il représente. Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval ; le taureau c’est la brutalité et le cheval c’est le peuple. Dans ce tableau, l'espace est incertain, les corps sont distendus, cassés par l'éclatement des plans, emboîtés autant que disloqués. Mais ce chaos apparent est contrebalancé par la gradation des gris et les forts

visages et les corps (yeux en forme de larmes, pieds et mains disproportionnés…) L'absence de couleur permet d’accentuer l’effet de tristesse et l’idée de la mort. Picasso utilise de nombreux symboles pour dénoncer la brutalité des combats : Le taureau est représente de la brutalité des nationalistes. Le cheval incarne la victime innocente, le peuple républicain opprimé. Au sol, le soldat symbolise qu'il est impossible de continuer la lutte. La femme qui boîte à droite, tente de marcher vers la

frappait sans cesse. Eventrant les lignes ennemies de toute sa fureur » (l.22 à 23) ; « tombaient à la renverse sous la force de ses charges » (l.24) ; « il pouvait lui fendre le crâne » (l.26) ; « écrasa le visage de Liboko » (l.35). Il utilise la brutalité en insistant sur les verbes violents qui sont mis en valeur pour décrire une bataille sauvages. Toutefois, le vocabulaire employé pour cette guerre, est très féroce, on pourrait comparer les personnages à des animaux, ils n’ont aucune pitié. Leurs

violents et aux couleurs peu. Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation. Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval ; le taureau c’est la brutalité et le cheval c’est le peuple. Dans la période qui suit les années vingt, Picasso exécute déjà des œuvres tourmentées de corrida qui préfiguraient Guernica et en 1935, dans une eau-forte, la « Minotauromachie », il exécute une représentation, aux