Bérénice Acte V Scène 6 Et 7

En quoi le premier vers est-il annonce-t-il le déroulement de l’ensemble du poème ? En quoi l’anecdote des lignes X à Y sert-elle la démonstration ? - sur la comparaison de deux brefs passage, indiqués par l’examinateur : le début et la fin d’une scène théâtrale, deux courts portraits, un texte et quelques variantes. - sur la recherche, par le candidat, d’une série d’extraits : Quelles sont, dans ce texte, les formules les plus révélatrices de la thèse soutenue par l’auteur ? Justifiez votre choix

laquelle on laisse entendre plus qu’on ne dit. Sommaire  [masquer]  * 1 Principe de la litote * 2 Litotes classiques * 3 Autres cas de litotes * 4 La litote comme ressort dramatique (théâtre) * 5 Autres exemples * 6 Exemple de divergence interprétative * 7 Litote et style * 8 Notes * 9 Sources * 10 Bibliographie * 10.1 Bibliographie des figures de style | ------------------------------------------------- Principe de la litote[modifier] Sur les autres projets Wikimedia :

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140

Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement tragi-comique Séance 8 Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun

de lieu : un même lieu ü L’unité d’action : une action La règle de la vraisemblance et de la bienséance ü La règle de la vraisemblable : respecter ce que le public peut tolérer comme étant possible ü La règle de la bienséance : ne pas montrer sur scène des choses choquantes comme des scènes de violence ou la mort La séparation des genres Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique. Elle ne peut pas mélanger par exemple le comique et le tragique. Le héros tragique Le héros

personnages 2 Résumé 3 Résumé par acte 3.1 Acte I 3.2 Acte II 3.3 Acte III 3.4 Acte IV 3.5 Acte V 4 L’unité d’action 5 L’unité de temps 6 L’unité de lieu 7 La « querelle du Cid » 7.1 Boileau 7.2 Corneille 8 Postérité 9 Principales productions 9.1 Références 10 Voir aussi 10.1 Articles connexes 10.2 Liens externes Les personnages Don Rodrigue (Rodrigue) : fils de Don Diègue et amant5 de Chimène. Cid est un surnom de guerre qui ne sera rappelé qu’aux actes IV et V et uniquement par le roi et l’Infante

2 Séance 2 ›  u lever du rideau A p. 4 Séance 3 › « Monsieur de Cyrano n’est pas là ? » p. 6 Séance 4 ›  Ah ! non ! c’est un peu court, jeune homme ! » p. 8 « Séance 5 ›  omposer une tirade C p. 10 Séance 6 ›  ouons avec le nez de Cyrano J p. 11 Séance 7 ›  es alexandrins en liberté D p. 14 Séance 8 ›  e comique sous toutes ses formes L p. 16 Séance 9 ›  ’acte II : le jeu de l’amour et de l’imposture L p. 17 Séance 10 ›  n quiproquo entre rire et larmes

méchanceté, mais à quelque faute, de tomber dans le malheur" (trad. R. Dupont-Roc et J. Lallot, Seuil, 1980). 5. Outre Euripide, Sénèque (philosophe et auteur tragique latin du Ier siècle après J.C.) avait écrit une Phaedra. 6. "Mon corps a subi la violence" (v. 892). 7. Nous ne savons pas qui dans l'Antiquité a pu critiquer la perfection d'Hippolyte. Mais Racine a pu déduire cette critique du chapitre XIII de la Poétique (voir p. 29, n. 4) où Aristote juge que le malheur d'un homme juste ne peut

donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 - Acte IV, scène 6  -Acte V, scène 6 Corpus comédie : - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » -Amphitryon Acte I, sc2 Perspectives complémentaires : les sources antiques : Euripide et Sénèque Lecture d’images La Mise en scène : interview JL Barrault DVD  Chéreau captation Séance 1 Mise en voix et

(puisqu'Aricie est issue d'une famille ennemie), appartiendrait davantage au registre de la comédie, où les jeunes gens finissent par l'emporter sur les barbons. Cet amour ne pourrait se réaliser qu'en dehors de la scène tragique : la fuite, loin de Trézène, est envisagée à la scène 1 de l'acte V. "Fuyez vos ennemis et suivez votre époux. Libres dans nos malheurs, puisque le ciel l'ordonne, Le don de notre foi ne dépend de personne." (vers 1388-1390) Mais on n'échappe pas ainsi à la tragédie