Bérénice De Molière

2. 1 La Noblesse  Le personnage de Dom Juan, chez Molière, incarne parfaitement cette noblesse décadente, à laquelle s’ajoute la dépravation. Son oisiveté est évidente autant que sa désinvolture et son ironie. Son costume outrancier est celui du grand seigneur. Son comportement envers la bourgeoisie, représentée par M. Dimanche, et avec son serviteur, montre comment il sait user de tous les privilèges de sa classe. Pourtant, face à lui, Molière met en scène d’autres gentilshommes qui incarnent encore

sa préface Racine explique ce qu’il a pris dans Euripide pour faire Phèdre, il raconte qu’il na pas tout pris, dont le passage où Phèdre aurait accusé Hippolyte de l’avoir violée. Il parle du crime, de l’amour et de la faiblesse. 22 pourquoi molière et racine se détestaient-ils 23 a qui la pièce est-elle dédiée ? Pourquoi ? Elle est dédiée aux spectateurs pour les instruirent sur les passions, les faiblesses et les passions de l’amour et le vice. 24 Quels conseils racine donne-t-il a louis

grec. En 1658, Racine quitte Port-Royal et vient vire à Paris. Il écrit des œuvres pour le Roi. La première pièce est La Thébaïde (1664) et Alexandre (1665). En 1665, Racine enlève Alexandre à la troupe de Molière pour la donner à une troupe concurrente. De 1667 à 1677 c’est la montée. Bérénice en 1670, Phèdre en 1677. Le théâtre est vu comme la littérature du diable. La relation est complexe. On peint les passions des humains mais les pieux assistent tout de même aux pièces. En 1677, il arrête

atemporelles. Racine, en revanche, croyait que le théâtre ne devait frapper que par la force des passions, la beauté des sentiments et l’expressivité : la catharsis était récherchée. D’innombrables tragédies suivent ces préceptes : Horace, le Cid, Bérénice avec son dénouement émouvant, et qui frappent par leur lyrisme et leur pathétique (comme le prouve le texte A, avec l'expression « et d’abuser ainsi par vos efforts pressants/ du faible »), et le déchirement du ou des protagoniste(s). Tous ces textes

courant cherchent à définir un idéal esthétique à l’être humain à travers les règles d’écriture des trois unités qui sont qu’il ne doit y avoir qu’une seule action, en une seule pièce et qui ne doit pas durer plus de 24h. Les dramaturges tels que Molière, Corneille et Racine écrivaient leurs pièces selon ces trois règles. Racine a dominé la seconde moitié du XVIIème siècle et est réputé pour ses nombreuses tragédies comme Andromaque, Iphigénie ou Britannicus. Cette dernière, paru en 1669, raconte

Paris en 1663, où, très tôt, il se lia avec Boileau et La Fontaine. 
Il fit représenter la Thébaïde (1664) par la troupe de Molière puis confia Alexandre (1665) aux comédiens de l'Hôtel de Bourgogne. Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter

méprisables. Par exemple, dans Pierre et Jean de Maupassant, M. Beausire n’a apparemment pas été gâté par la nature puisqu’il est « court sur pattes ». Maupassant le disqualifie très souvent, ce qui le rend ridicule. Arnolphe, dans L’école des femmes, de Molière  est lui aussi tourné au ridicule à cause de son obsession pour le cocuage et sa solution miraculeuse qui échoue, d’ailleurs. Il se croit supérieur aux autres hommes mais est en réalité complètement ridicule ce qui le rend méprisable.           

symétrie et d’honnêteté( sur le plan sociale et moral)  Instruire et distraire a la fois le public corneille Tragédies « Horace » « L’illusion Comique » Racine Tragédies « Andromaque » « Bérenice » « Phèdre » « Le bourgeois Gentilhomme » « Le misanthrope » XVI I : Baroque Classicisme Molière Comédies La Fontaine Fables Fables de la Fontaine : « les grenouilles qui demandaient un roi » Montesquieu Essais, lettres, réflexion Comédies de mœurs Contes philosophiques Dictionnaires

lecture. Ce n’est que bien plus tard, après la période classique que le terme désigne aussi la littérature. L’art théâtral serait donc écrit pour être joué et le texte serait fait pour circuler entre les comédiens et le spectateur comme l’affirme Molière « le théâtre est fait pour être vu ». Aussi, il peut y avoir du théâtre sans texte écrit ou même sans parole. Comme par exemple, la Commedia dell’arte qui obtient un énorme succès jusqu’au 18ème siècle. Celle-ci, née en Italie est fondée sur l’improvisation

registre comique cherche à faire rire le lecteur. Exemples : Les Fourberies de Scapin de Molière, La Locandiera de Goldoni… Le registre tragique veut éveiller chez le lecteur (ou le spectateur, si on a affaire à une pièce de théâtre, un film, etc.) des 'sentiments nobles' : pitié, admiration. Beaucoup de tragédiens désirent que le lecteur trouve un enseignement dans son œuvre. Exemples : Phèdre de Racine, Tite et Bérénice de Corneille, Antigone de Sophocle… Le spectateur peut ainsi atteindre la catharsis