Bérénice De Molière

le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière: Fils du tapissier du roi, licencié en droit, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom renonce à reprendre l'affaire paternelle, et fonde l'Illustre-Théâtre. En compagnie de Madeleine Béjart, il vit treize années de en province, avant que la troupe ne décide de regagner Paris en 1658. C'est alors qu'il épouse Armande Béjart, qui lui donne un fils, Louis. Molière écrit toutes sortes de pièces, de la farce à la comédie-ballet en

| | | | Bérénice de Jean racine, Acte premier, scènes 1 et 2, 1670. |1 |Scène I Antiochus, Arsace | | | |Antiochus

grands plaisirs du théâtre : le plaisir de l’évasion, de l’émerveillement devant la grandeur du jeu théâtral, mais aussi de l’identification avec les personnages incarnés par les comédiens. Qui n’a pas vibré lors des adieux déchirants de Titus et Bérénice, héros éponymes de la célèbre pièce de Racine, où ne se soit pas senti touché par le dilemme de Rodrigue dans Le Cid, alors que le héros doit choisir entre sacrifier son honneur à l’amour et tuer le père de sa bien-aimée ? Comme le dit Hugo dans

dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière. L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un objet par un sujet : un personnage, le héros (le sujet), poussé par des motivations intérieures profondes ou des demandes extérieures

rêverait d’avoir pour cicerone littéraire un écrivain qui aime de passion les livres et ceux qui les écrivent. Grand conteur, Jean d’Ormesson sait redonner vie au plus mal aimé de nos écrivains. Même Zola paraît gracieux. Grâce à lui, La Fontaine et Molière s’échappent des programmes scolaires pour être de joyeux compagnons de bamboche ; et Voltaire lui-même quitte le Panthéon embaumé de la bonne conscience contemporaine pour redevenir l’insolent qui faisait s’étrangler de rage les puissants et les sots

rendent plus présentables, même si elles restent moins strictes que pour la tragédie. Cette seconde justification est tout à fait paradoxale, puisqu’en principe la comédie est destinée au peuple, représente des personnages bas, etc. Comme le dira Molière, « c’est une étrange entreprise que de faire rire les honnêtes gens » (Dorante dans la Critique de l’Ecole des Femmes, 1663). D’une manière générale, l’évolution de la comédie au XVIIe siècle conduit à une profonde remise en cause de l’association

mort le 21 avril 1699 à l'age de 59 ans, était considéré avec Molière et Corneille comme l'un des plus grands dramaturges français, il appartenait au mouvement principal du XVIIéme siècle, le classicisme.Il reçut au couvent de Port-Royal une très bonne formation intellectuelle qui lui permis notamment de les lire les tragédies grecque, sa principale source d'inspiration, dans leur langue d'origine. Ses débuts se sont faits grâce à Molière en 1664, il monte sa première pièce : La Thébaïde qui ne rencontre

il reçoit une pension du roi grâce à des odes : la Convalescence du Roi et la Renommée aux Muses et la Nymphe de la Seine. En 1664, il est introduit à la cour, grâce à un poème à l'éloge de Louis XIV. Il fait enfin jouer l'une de ses pièces par Molière, la Thébaïde, la même année. Celle-ci n'a pas un grand succès. Racine publie deux pamphlets contre Port Royal et ses anciens maîtres qui désapprouvent fortement sa carrière théâtrale, il se brouille avec Port Royal. L'important succès de la tragédie

des problèmes, il n’y en a qu’un : c’est le problème du succès. Il n’y a pas de théâtre sans succès. La réussite est la seule loi de notre profession. L’acquiescement du public, ses applaudissements sont, en définitive, le seul but de cet art que Molière appelait « le grand art » et qui est l’art de plaire. Louis Jouvet, Les problèmes du théâtre contemporain , 1935. Vous commenterez et discuterez ce propos en vous appuyant sur des exemples précis.

lui aussi cet échange d’idées et d’arguments à travers l’utilisation de questions rhétoriques auxquelles répond par lui-même le personnage. On retrouve ainsi ce questionnement rhétorique dans l’énergique monologue d’Harpagon (II.7) de L’Avare de Molière. Harpagon, riche bourgeois obsédé par l’argent, à l’habitude de se précipiter dès qu’il peut dans son jardin pour vérifier que les dix mille écus qu’il y a enterrés y sont toujours. Mais voilà qu’un jour son trésor n’y est plus. Le personnage arrive