Bérénice Et Titus

C'est avec cette pièce que Racine s'engage sur le terrain de prédilection de son rival, Corneille, et que ça gloire devient éclatante. Dès cet instant, il rencontre le succès avec chacune de ses pièces : en 1671 avec Bérénice, où Racine a voulu conserver l'image idéalisée d'un Titus renonçant à l'amour pour obéir à la raison d'État, qui s'est installée dans l'imaginaire sous l'influence de l'historien Suétone. On peut voir ainsi dans cette tragédie comme un reflet de la monarchie absolue et de l'exemplarité

princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions

la première fois en 1667, on compte trois rois (Attila, Ardaric et Valamir) et deux princesses (Ildione et Honorie). Les héros tragiques sont souvent en proie à des dilemmes inextricables. Dans Bérénice, pièce de Racine de 1670, Titus doit choisir entre le pouvoir et l'amour qu'il porte à Bérénice. 3La noblesse du style Afin de refléter la noblesse du sujet, le style doit également être noble. Ainsi, on retrouve dans la tragédie de nombreuses règles de la poésie. Les pièces tragiques sont

excès dévastateurs. Tels sont les tragiques paradoxes d'Iphigénie, où l'oracle divin ne semble rien d'autre que le révélateur des passions des hommes. Bérénice. Bérénice, reine de Palestine, aime d'un amour partagé Titus, l'empereur de Rome, et tout annonce leur mariage. Mais Antiochus, roi de Comagène, aime d'un amour inavoué Bérénice, et Titus doit affronter la loi de sa cité qui interdit à une étrangère de devenir impératrice. Le destin est en marche, et ces trois jeunes souverains, honorés

au long de la scène. De même ce monologue est de type narratif – ceci en raison du présent de narration tel que " je vais à la crypte m'enrichir" (l4) ou encore" je passe le fleuve à la nage" (l13) - comme de nombreux autres tel que celui de Titus dans Bérénice, tragédie de Racine. Aussi, on retrouve plusieurs champs lexicaux typiques d'une tragédie dont ceux de la course avec : " fuite", " poursuivie" (l11) , "course" (l2 et l17); de la torture avec : "lapidée", "enragés" (l5), "fureur" ( l12 et l16)

nationale de Sénart - Fin de Partie - Octobre 2006 3 Fin de partie Samuel Beckett, Bernard Levy, Cie Lire aux éclats Note d’intention Alors que je viens de monter Bérénice de Jean Racine, je suis très impatient de travailler sur une écriture radicalement différente, où l’économie des mots est à son paroxysme. Dans Bérénice, il y a une seule didascalie sur cinq actes ; dans Fin de partie, les didascalies représentent à elles seules le tiers du texte, qu’il nous faut respecter à la « lettre »

l’enrichir. Le jeu sur scène concrétise les éléments de la pièce, et facilite ainsi l’accès à a compréhension de l’œuvre. Le comédiens donne vie aux mots, et met en valeur leur résonance. Lorsqu’à la fin de la pièce, Bérénice se désole en évoquant les années qu’elle vivra loin de Titus, les allitérations en [s] qui scandent le texte sont prolongées par la respiration de la comédienne, traduisant ainsi la longueur de la souffrance qui va l’accabler. Le théâtre tire sa spécificité de cette présence

passions dévastatrices : Texte : Racine, Phèdre, IV, 6, 1677. Éléments pour l'introduction : - Amorce : L'amour impossible comme Roméo et Juliette ou les personnages tragiques se trouvent face à des forces qui les dépassent (la société avec « Titus et Bérénice »). - Présentation de l’œuvre : L'intrigue de Phèdre est l'histoire du personnage éponyme qui tombe amoureuse d'Hippolyte, le fils de son époux Thésée. Il s'agit d'un sentiment incestueux, si bien qu'elle essaye de la combattre au point de

son maître impuissant (Toinette et Argan, Scapin et Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)... On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des

Un fanatique de la sincérité au milieu d’hypocrites : sympathique, ridicule, odieux  ? *Racine : Andromaque (1667) Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui n’aime que son fils et le souvenir de son mari mort. Bérénice (1670) Titus et Bérénice s'aiment, mais il ne peut l'épouser : le comprendra-t-elle ? Bajazet (1672) Roxane place Bajazet devant une alternative simple : soit il l’épouse, soit elle le tue. Iphigénie (1674) Agamemnon, chef des Grecs, doit sacrifier sa fille :