Cadre de scène

notre étude est la scène 5 de l'acte 2 de Lorenzaccio, une œuvre theatrale dont l’action se passe à Florence en Janvier 1537, écrite par Alfred de Musset, écrivain romantique français du 19ème siècle en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Dans les scènes précédentes, on apprend que Julien Salvatti a offensé Louise Strozzi en lui faisant des avances, ce qui avait pour le moins declanché des réactions mitigés chez la famille de cette derniere. Dans cette scene, on attend le retour

Partie vous semble-t-elle répondre et contrevenir à la fois aux codes habituels d’une scène d’exposition ? Rappel de l’horizon d’attente du lecteur/spectateur habitué au théâtre classique : • Division en actes et en scènes • Fonctions de la scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition de la tonalité

OBJET D’ETUDE : LE THEATRE ------------------------------------------------- Britannicus, Racine ------------------------------------------------- Acte II, scène 2 Introduction : La scène présentée est l’acte II, scène 2 de la tragédie classique Britannicus écrite en 1669 par un grand dramaturge français Racine formé au Jansénisme. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en Europe dans la deuxième moitié du XVIIème siècle qui recherche la perfection dans le style d’écriture

d’acteur sera restreint, on verra seulement les jambes d’un jeune homme passer devant la caméra et éternuer bruyamment. C’est donc une scène de la vie quotidienne que l’on découvre au fur et à mesure du spot grâce au travelling. Le jeune homme sera resté depuis plusieurs jours dans son appartement et aura accumulé les mouchoirs usagés partout. La lumière : La scène se déroulera en journée pour montrer que le personnage ne va pas travailler et reste à la maison parce qu’il est malade. L’ambiance :

effet les éléments comme le « lit à bal d’Aquin », « l’armoire en bois de chêne », la « tête de Minerve » accrochée au mur avec des inscriptions en « lettres gothiques », le cadre doré ou encore « l’odeur de draps humides » traduisent les ambitions d’Emma et la vie à laquelle elle aspire. D’emblé elle essaie de se construire un cadre correspondant à son éducation. Son désir de grandeur s’oppose à des éléments rustiques : le lit est face à la table, Présence de sacs de blé ainsi que trois marches de pierre

l’incompréhension. Vers 15 et 16: conclusion qui crée une impression de mystère. Axes de lecture: Le cadre Les aspects théâtraux Les personnages I. Le cadre Le décor encadre le passage. Il s’agit d’un décor extérieur. Il est mentionné à deux reprises exactement dans les mêmes termes aux vers 1 et 5 ce qui montre son importance pour le poète, et au dernier vers. Il s’agit d’un cadre bien défini: le vieux parc. C’est un endroit connu des deux personnages, où ils ont un passé commun et

I - L'ANALYSE ET LES DIFFICULTES DU SUJET Sujet Une association culturelle vous sollicite pour participer, comme comédien, metteur en scène ou décorateur, à un atelier de théâtre qui doit monter la pièce de Marivaux. Contraintes Une réponse à fournir à une sollicitation personnelle. Choisir sa profession : comédien, metteur en scène ou décorateur. Vous acceptez ou vous refusez. Deux réactions possibles : accepter ou décliner cette sollicitation. S’appuyer sur le texte de Marivaux :

autre homme que son mari : Le duc De Nemours. Le passage que je vais étudié, relate la scène de rencontre entre la Princesses de Clèves, juste après son propre mariage, et le duc de Nemours, à l'occasion d'un bal organisé par a la cour des Valois, pour les fiançailles du Duc de Lorraine avec Claude De France, la fille du roi. Lire le passage. Problématique : On peux se demander comment l’ambiguïté de cette scène annonce t-elle le destin tragique des deux personnages, alors qu'en premier lieu, la

comme un genre pictural. Dans ses tableaux, l’artiste représente dans un cadre idyllique des personnages raffinés conversant sur un fond de musique et de danse, en prenant des postures qui traduisent les différents sentiments amoureux. Verlaine reprend ce thème dans son recueil intitulé Fêtes Galantes. Nous allons plus particulièrement nous intéresser à « Clair de lune » qui est la pièce d’ouverture de l’ouvrage, mettant en scène une rencontre amoureuse de deux spectres dans un parc, à un moment propice

du théâtre et du métier de comédien ? En quoi cette scène est elle bien une scène de dénouement ? ALCANDRE MANIPULATEUR ET DOUBLE DU DRAMATURGE : Il attise la douleur de Pridamant. Dans sa première réplique, il insiste sur les aléas de la fortune. Pour cela, il s'appuie sur une métaphore pour reprendre le mythe antique de la fortune, qui était une déesse aveugle qui faisait tourner une roue. Ici, on est dès le début de cette scène dans l’esthétique baroque car on utilise beaucoup d'images