Cadre de scène

écrite en 1725 mettant en scène le naufrage sur une île d'Iphicrate et de son esclave Arlequin; dans Antigone de J.Anouilh, une tragédie en prose écrite en 1944 reprenant le mythe de l'Antigone de Sophocle en l'adaptant à la situation politique de la 2nd guerre mondiale; dans Les Mains Sales de J.P Sartre, une pièce de théâtre écrite en 1947 sur un fond d'épopée politique, communiste ou dans Le Retour Au Désert de Bernard-Marie Koltès, une pièce écrite en 1988 ayant pour cadre spatio-temporel l'Algérie

décor, en général une ouverture, pour cadrer une partie de l’image, introduisant ainsi un cadre à l'intérieur du cadre de l’image. Le film Ready Player One, sorti le 28 mars 2018 et dirigé par Steven Spielberg, nous présente un monde futuriste qui est au bord du chaos. Un monde où les êtres humains se réfugient dans l’OASIS, un univers virtuel où chaque personne a l’option de devenir ce qu'ils veulent être. La scène d’ouverture du film nous présente plusieures personnes utilisant leur appareil OASIS

concept d’idéalisation de la réalité par l’individu et ses motivations à travers cette scène. Ce passage inventé se présente comme une continuelle progression du personnage à travers les bois. En effet la caméra est en mouvement durant toute la première partie de la scène (panoramiques + travellings) de même manière que le personnage. Cette même progression est d’ailleurs toujours vers le bord droit du cadre. Celui-ci ne s’inverse que lorsque la caméra croise en travelling le chemin du personnage

produits sur le destinataire. Il met en jeu un texte, mais également des conditions de réalisations spécifiques concrétisé le temps d’une mise en scène. Le spectateur de même que le lecteur est donc confronté à une véritable «polyphonie informationnelle »3 qui est l’essence même de la théâtralité, cette « épaisseur des signes et de sensations qui s’édifie sur scène à partir de l’argument écrit »4. . Cette spécificité suggère un mode d’écriture et de lecture particulière. Le lecteur est invité à s’imaginer

qui grandissent et éclatent au sein d’une société policée ? 1. L’extrait qui nous est proposé nous plonge lors d’une scène de cour : les grands sont rassemblés autour du roi pour célébrer la somptueuse fête qui doit célébrer l’union de la France et de l’Espagne et sceller une paix durable entre les deux pays. Le passage se présente comme un retour en arrière sur une scène marquante « peu de jours avant l’arrivée du Duc d’Albe » : elle ancre la situation dans un repère temporel flottant et prend

XVIème siècle au Japon. Des religieux bouddhistes parcouraient le pays pour convertir les habitants. Ils portaient sur leur dos, un cadre en bois, dans lequel se trouvaient des rouleaux peints. Lorsqu'ils arrivaient dans un village, ces religieux bouddhistes agitaient une crécelle pour attirer les habitants. Tout en parlant, ils faisant glisser des illustrations dans ce cadre en bois. Pendant 3 siècles, cette technique est pratiquée. Sur les rouleaux peints, on découvre aussi des scènes de la vie quotidienne

quand même amené à les diriger. Et trop de copinage, c'est pas bon pour le respect. Ressources humaines, Coll. Scénars, Éditions 00h00, Arte éditions, 2000. 1. Où se situe cette scène dans le film ? 2. Quelle relation le père établit-il avec son fils ? Comment le fils réagit-il ? 3. En quoi cette scène est-elle conflictuelle ? TEXTE 2 FRANCK : Je sais que je suis injuste ! Je sais !... Je sais que je devrais le remercier !... (Il se retourne vers son Père) Je devrais te remercier

Commentaire composé du second extrait de En attendant Godot , Samuel Beckett Le théâtre de l’absurde met en scène des personnages exclus de la société , grotesques et dérisoires , pour réfléchir à l’absurdité de la condition humaine . Dans la pièce En attendant Godot, mise en scène en 1953, Samuel Beckett applique ce principe et choisit comme personnages principaux , deux hommes bannis de la société à cause de leur statut social , Vladimir et Estragon, deux clochards, représentant l’image-même

amoureuse et sur le conflit passion/ raison Introduction: - Mme de La Fayette (1634-1693) est emblématique des rares femmes écrivains de l’époque. - L’héroïne = éponyme - Il s’agit ici d’une scène de bal conjuguée à une scène de rencontre amoureuse (innamoramento) : 2 topoi romanesques. - Cette scène se situe quelques semaines après le mariage de l’héroïne (2 pages avant dans le roman). - Mme de La Fayette a déjà brossé les portraits de nos deux protagonistes dans les premières pages. - Nemours

Une scène venant d’un mythe entremêlé avec la politique A- La naissance du Christ… (Analyse iconographique : thème, texte sources, nouveau ou pas, inspiration…)B- … retenue par un sens politique… (Analyse iconologique : sens (pourquoi Caron a peint ça ?) et rapport avec sa carrière, contexte politique à ce moment) C- … visible par des symboles (symboles, emblèmes, allégories)II-Le peintre et le tableau : comment le représente-t-il ?A- Le choix du peintre dans la représentation de la scène …(Analyse