Caisse claire

chaque douleur et chaque plaisir, chaque pensée et chaque gémissement, et tout ce qu'il y a d'indiciblement petit et grand dans ta vie, devront revenir pour toi et le tout dans le même ordre et la même succession - cette araignée-là également, et ce clair de lune entre les arbres, et cet instant-ci et moi-même. L'éternel sablier de l'existence ne cesse d'être renversé à nouveau - et toi avec lui ô grain de poussière de la poussière ! » Ne te jetterais-tu pas sur le sol, grinçant des dents et maudissant

abordant le thème le soir étant impossible, j’ai décidé de centrer mes recherches sur les différentes impressions que crée le soir chez les différents poètes du XIXe et du XXe siècle. Ces impressions sont souvent associées à une image picturale : clair de lune qui évoque la mélancolie, coucher de soleil illustrant une fin tragique pour l’homme, crépuscule qui suggère le mystère… J’ai trié mes poèmes selon trois grands axes : la tranquillité, la mélancolie et la volupté. Ce sont les trois grandes

caractère du personnage traditionnel : "rêveur lunaire" "gaieté" "riait aux aïeux". _On retrouve aussi la blancheur habituelle de Pierrot : "spectre mince et clair" "lunaire" "éclair" "pâle" "linceul" "blanche" "farine" "exsangue".----> La blancheur connote l'innocence, l'enfance et la naïveté. _On retrouve des allusion à la chanson Au clair de la lune : "du vieil air" "chandelle…morte" _On retrouve aussi le caractère maladroit et naïf "des signes fous"(ridicule) II. Le Pierrot du présent

imparfait (durée) + "quelquefois" imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits tableau en clair obscur : obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté) les ombres/les flambeaux vers 11 dualité accordée à la dualité de la scène opposition des vêtements

sont leurs ressemblances, tant par les couleurs que par les techniques utilisées. A) Teintes similaires Malgré qu’il soit mieux repérable sur le tableau de l’ « Entourage » de Vinci, le contraste, entre les couleurs très sombres et celles vives/claires, est aussi très net sur celui de Giorgione. En ce qui concerne le premier tableau, le costume du Christ (représenté à l’âge de 12 ans) est rouge, tandis que le fond de la toile, autrement dit le fond monochrome, est très foncé.

Salazienne – Le la des gouyaviers et le Piton d’Anchaine - Sixième Salazienne – A toi, toujours à toi - Septième Salazienne – A Mr. N. R. de la Serve - Huitième Salazienne – Amour - Neuvième Salazienne – Orage à Salazie - Onzième Salazienne – Clair de lune - Douzième Salazienne – Les bois détruits - Treizième Salazienne – A Mr. L. T. V. - Quatorzième Salazienne – A Lamennais - Seizième Salazienne – Le Papillon - Dix-septième Salazienne – Adieux à un ami - Dix-neuvième Salazienne – A mes

sa technique. Il n'y a pas d'idée !!!!!! Un mouvement artistique a une idée une attention sur la peinture. Du point de vue de la réalisation il y a parfois des problème technique (perspective, anatomie et de détails) Roland Barthe: la chambre claire ( studium /punctum) L'oeuvre d'art elle est porteuse de plusieurs choses: présence âme intention artistique détail énigme/ ambiguïté L'oeuvre d'art est toujours porteuse d'inquiétude, on s'y arrête … Elle ne s'épuise pas. La mauvaise oeuvre

Roméo et Juliette livre vs. film La première ressemblance avec le livre Roméo et Juliette de William Shakespeare et le film Roméo + Juliette avec Léonardo Dicaprio, est que l’on peut sentir, en tant que lecteur et spectateur, que les sentiments éprouvés par chacun des personnages dans le livre sont exactement les mêmes que dans / le film. Dans la scène suivante, Roméo est très fâché contre Tybalt, car celui-ci vient de tuer son meilleur ami Mercutio pour une histoire peu embarrassante pour la

Renaissance et au maniérisme (Caravage avait été formé dans ce genre d'Ecole). Contre ce mouvement on observe un retour au classicisme et le début de ce style propre au Caravage → peinture réaliste, volonté d'émouvoir... 1592-1599 → Naissance du Clair-obscur La diseuse de bonne aventure (Le Caravage ne signe ni de date ses œuvres) Scène de genre amusante et légère où les visages nous frappent et nous permettent de clairement établie à quel rang appartient le personnage. Simplicité de la mise en

est appréciée pour ses dessins qui mélangent personnages aux proportions exagérées et décors réalistes. Les traits sont toujours de la même épaisseur et l'absence de hachures sont la marque du style de l'auteur, connu sous l'appellation de « ligne claire ». Les intrigues des albums mélangent les genres : des aventures à l'autre bout du monde, des enquêtes policières, des histoires d'espionnage, de la science-fiction, du fantastique. Les Aventures de Tintin font partie des plus célèbres et plus populaires