Caractere Fourberie De Scapin

comédiens de la commedia dell’arte se multiplient et font partie de troupes itinérantes, donc ils se promènent de ville en ville pour divertir. La troupe est souvent composée de 9 à 15 personnes et portent des noms représentant souvent un trait de caractère : les  « les comici gelosi »(les jaloux) ou les « fedeli »(les fidèles). • Les comédiens improvisent tout en respectant le canevas de la pièce. Ils ajoutent très souvent à la pièce des allusions à l’actualité quotidienne. En plus du jeu, les

Jouer la comédie signifie interpréter un rôle. Au sens figuré, faire la comédie signifie faire du cinéma ou faire des manières pour peu de choses. Il y a des comédies basées sur le comique de geste (« Les fourberies de Scapin ») ou basées sur le comique de geste, de situation et de caractère (« L'avare »)...Molière a écrit une comédie, Le Misanthrope, jouée pour la première fois en juin 1666.abc Molière né le 15 janvier 1622. Il découvre le monde théâtral grâce a son grand père : Louis Cressé

ont eu vent que le prétendu chevalier est une femme et ne parviennent pas longtemps à garder l’information secrète. Dans cette pièce, on retrouve un valet très comique qui apporte une tonalité extrêment drôle par l'intermédiaire des comiques de caractère et de mot. Comme par exemple à la scène 1 de l'Acte III où Arlequin pleure son or dont le Chevalier lui a fait cadeau et qu'il a perdu. On voit un personnage d'une tristesse hilarante, qui ne parvient pas à ce faire comprendre de son maître. Arlequin

jurant de souffrance, il ne peut compter que sur lui-même. * Scapin, Les Fourberies de Scapin -1671(Molière) : Scapin est l’un des types principaux du valet bouffon de la comédie française. Valet de Léandre dans la pièce, il est intelligent et effectue de nombreuses fourberies. Il est souvent appelé par Octave et Léandre pour résoudre des problèmes. Il aime bien tromper Argante et Géronte. On découvre, au fil de la pièce, que Scapin est aussi un homme avide de vengeance. * Gorgibus, Les

auteur de comédies le plus important du XVIIème est évidemment, Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière. Molière (1622-1673) est inséparable de l’histoire du théâtre classique français. Ses comédies sur les mœurs de l’époque et de caractère représentent un véritable patrimoine de la société du XVIIe siècle. Son premier souci était de plaire. Pour lui plaire voulait dire rire. Il va utiliser le rire comme arme. Son comique réside principalement dans ses personnages de valets et lui permettent

attention ; c'est une forme bien spéciale et présente uniquement dans le théâtre. Toutes ces caractéristiques rendent le spectacle très vivant et donc divertissant . C'est aussi la recherche de ces sensations qui attire les gens. Par exemple Les Fourberies de Scapin, mis en scène par Omar Porras en 2010 au théâtre Forum Meyrin, font partager une représentation où les décors sont riches en couleurs et sont très réalistes ainsi que des acteurs maquillés, des costumes travaillés, préparés, se mariant avec

Les fourberies de Scapin ( II,7) Introduction: _Rappel biographie _Présentation de l’œuvre _Scapin : personnage issus de la commedia dell’arte ,son rôle : faire accepter aux pères le mariage de leurs fils . La scène présente la scène ou Scapin extorque à Géronte une somme qui permettra à Géronte de libérer Zerbinette prisonnière des Égyptiens . Axes de lecture : _Scène comique ou Géronte est déchirer entre son amour pour l’argent et son fils. _Rôle du valet I. Une scène comique

poussé à l’exagération. C’est d’ailleurs ce qu’il reproche à Molière lorsqu’il se réfère aux Fourberies de Scapin, écrites trois ans plus tôt (1671). IV. Le Chant III Ce poème est composé de huitante quatre couplets de cinq alexandrins chacun. L’auteur n’utilise absolument que des rimes plates, ce qui accentue cet effet de régularité, de métronome. Ce chant, bien rythmé, reflète bien le caractère intellectualiste de l’auteur, à qui on reproche parfois de ne pas être assez imaginatif. Mais

Molière, Les Fourberies de Scapin, acte II, scène VII Montrer les différents comiques de cette scène Cette scène repose essentiellement sur le comique de répétition étroitement lié au comique de caractère. Géronte, homme avare ne se résout pas à donner l’argent qui liberea son fils Léandre, qu’il croit prisonnier sur une galère. Au lieu de payer immédiatement la rançon et de s’inquiéter pour son fils, il tergiverse et cherche une diversion lui permettant de ne pas verser les cinq cents

comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois gentilhomme). Mais il est peut aussi être comique par son costume et son langage. Il a aussi pour rôle de