Caractère D Harpagon

attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B, C du corpus sont une fonction de comique et une fonction symbolique. La fonction comique qui est donnée par les costumes dans la pièce de Molière est présente grâce au ridicule. Dans cet extrait, Harpagon critique l’apparence des jeunes gens de son époque soit disant débraillés : (l.10) «  ton de poule laitée et leurs trois petits brins de barbe relevés en barbe de chat, leurs perruques d’étoupes, leurs hauts-de-chausses tout tombants et leurs estomacs

titille l'avarice de son maître dans la scène de la fouille corporelle/ Pyrrhus implorant Andromaque de lui retourner son amour « Puis-je espérer encore/ Que vous accepterez un cœur qui vous adore ? » - la gestuelle, le déplacement dans l'espace : Harpagon fouillant Le Flèche, comique de geste qui exprime aussi l'opposition des deux personnages, et la domination du maître sur le valet, mais ce dernier sait comment déjouer l'intrusion avaricieuse de son maître./ la mise en scène de la mort de Camille

comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. De retour à paris, après son parcours des différentes provinces ( 1645-1658), il écrit des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en prose comme Dom Juan (1665) ou en vers comme Le Misanthrope (1665), Les Femmes savantes (1672) et Tartuffe (1669). Tartuffe est l'une des plus célèbres pièces de Molière. Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en

Molière : - L’Avare • Acte I - L'intrigue se passe à Paris. Le riche et avare Harpagon a deux enfants : Élise qui est amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain au service de son père en qualité d'intendant, et Cléante qui souhaite épouser Mariane, une jeune femme vivant chez sa mère sans fortune. Il ne supporte pas que l'avarice de son père contrarie ses projets amoureux. Harpagon est terrifié par une crainte obsédante : il a dissimulé dans le jardin, une cassette qui renferme

costume nous fais savoir qu’il s’habille bien, chic donc qui fais parti d’un milieu noble par exemple a la ligne 40 “ votre haut-de-chausses attaché au pourpoint avec des aiguillette” alors que dans se même texte le jeune homme dont parle Frosine et Harpagon s’habille avec les même vêtement mais débrailler “haut de chausses tout tombant” à la ligne 12. Dans l’extrait de En attendant Godot de Beckett gràce au vetement des personnages il nous montre que les personnage vivent dans un mileu modeste car

de situation pour servir le comique. D’abord, l’auteur fait l’usage de la répétition comme procédé littéraire pour divertir le lecteur. Aux pages 30 à 32, Harpagon explique à Valère qu’il veut offrir sa fille Élise au seigneur Anselme. Lors de cette conversation, pour persuader Valère qu’Anselme est le meilleur prétendant pour sa fille, Harpagon utilise comme principal argument que ce seigneur accepte de l'épouser sans dot. Il répète sans cesse : « sans dot! » En écrivant cela, l’écrivain crée une

que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne le sens dénoté du lexique pour créer le quiproquo à partir du sens métaphorique. Les termes « crime » et « trésor » sont employés par Valère dans un sens imagé tandis qu’Harpagon

d’Harpagon dans l’avare. Pour bien comprendre le monologue scène 7 acte IV de cette pièce il nous faut tout d’abord en étudier la dynamique puis approfondir les aspects comiques et enfin tragiques de celui-ci. Dans un tout premier temps, Harpagon s’exclame, se lamente et se pose des questions (jusqu’à la ligne 8), dans un deuxième temps il se plaint et se lamente sur son argent disparu (jusqu'à la ligne 30), dans un troisième temps il spécule sur les complots qui auraient pus être montés

Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes) et en prose, créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668[1]. Le sujet est fortement inspiré d’une pièce de Plaute intitulée La Marmite. Les personnages : • Harpagon, père de Cléante et d'Élise, et amoureux de Mariane • Mariane, fille d'Anselme, amante de Cléante, aimée d'Harpagon, sœur de Valère • Cléante, fils d'Harpagon • Valère, amoureux d'Elise, fils de Anselme • Elise

de Molière : Harpagon est avare et n’a pour unique but la possession et la fructification de son argent. L’argent est pour lui un but vital, une « fin absolue » (PA p.136). Par conséquent, il ne peut l’utiliser afin obtenir les choses matérielles utiles comme lors de la scène 7 de l’acte III où il « enrage » lorsque Cléante « ôte [la bague] du doigt de son père et [la] donne à Marianne ». La bague ayant une valeur, Harpagon se refuse à l’échanger comme l’amour de Marianne. Harpagon a beau posséder