Caractère D Harpagon

(1668) DE MOLIERE : DU TEXTE A LA REPRESENTATION. Objets d’étude : le théâtre : texte et représentation ; histoire littéraire : le classicisme. (Perspectives : genres et registres : la comédie de caractère ; le comique.) Problématique : - En quoi l’Avare de Molière est-elle une comédie de caractère originale voire ambiguë ? - Comment la représentation théâtrale construit-elle une interprétation de la comédie ? Corpus : Œuvre intégrale : l’Avare (1668) de Molière. Documents complémentaires

ridicule. On a par exemple Orgon qui se laisse tellement manipuler par Tartuffe qu’il en devient ridicule, et à tel point que les spectateurs veilleront à ce qu’eux-mêmes ne se retrouvent jamais dans la même situation. On a un autre exemple avec Harpagon, dans L’Avare, car lorsque celui-ci perd sa cassette, il en devient tellement fou qu’il se rend grotesque et pathétique. Le public se rend alors compte à quel point l’avarice est stupide, et veilleront à ne plus l’être. Molière, en ridiculisant les

et destructeur, devenait le ferment de toute végétation sociale, le terreau nécessaire aux grands travaux qui facilitaient l’existence. » Par la métaphore filée, l’auteur fait de l’argent une condition nécessaire du développement en dépit de son caractère contradictoire et des risques qu’il représente. Il serait alors judicieux de s’interroger à propos de la valeur ou des valeurs de l’argent qui lui permettent, indifféremment, d’être de toutes les situations sociales et économiques. Nous essaierons

théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. Les ressources strictement textuelles sont envisageables, mais il ne faudrait pas délaisser l’explication plausible qui viendrait du caractère scénique du genre et dont la textualité dépend beaucoup Le théâtre est essentiellement composé d’échanges. Il n’y a pas de narrateur ou d’énonciateur unique comme dans un texte argumentatif. Cela reproduit donc un dialogue risquant

et destructeur, devenait le ferment de toute végétation sociale, le terreau nécessaire aux grands travaux qui facilitaient l’existence. » Par la métaphore filée, l’auteur fait de l’argent une condition nécessaire du développement en dépit de son caractère contradictoire et des risques qu’il représente. Il serait alors judicieux de s’interroger à propos de la valeur ou des valeurs de l’argent qui lui permettent, indifféremment, d’être de toutes les situations sociales et économiques. Nous essaierons

Dans l’extrait, il y a trois formes de comique, le comique de parole, le comique de caractère et le comique de situation. En premier lieu, nous parlerons du comique de caractère qui consiste à faire rire les personnes, déclenché par l’attitude mais aussi grâce au costume et au comportement du personnage. Ainsi, le personnage d’Harpagon joue un rôle de personnage.De plus Harpagon ne ressent aucune émotion. Il renvoie comme image celle d’un père monomane qui n’a qu’un seul sujet “ l’argent “ ; cela

théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître, la fameuse cassette contenant le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui dérober. Dans cette scène Harpagon, s’aperçoit du vol de sa cassette. Notre avare va donc faire son entrée sur scène entamant un monologue désespéré. Après une lecture approfondie de notre texte, nous allons donc nous demander en quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-telle

prescrit. On retrouve ce comique de mots dans le texte deux. Par exemple, une exagération est présente lorsque Harpagon dit qu'il est "perdu... assassiné" sans son argent, qu'il a "perdu son support, [sa] consolation"... Dans ce texte, il y a aussi un comique de geste, avec la didascalie "(A lui même, se prenant par le bras)". Le dernier comique présent dans l'Avare est le comique de caractère. En effet, la cupidité d'Harpagon provoque une folie chez lui lors de la perte de son argent, "[son] esprit

certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges d'identité chez Marivaux par exemple, mais sous ses habits

plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope(1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène,Tartuffe et