Caractère D Harpagon

certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges d'identité chez Marivaux par exemple, mais sous ses habits

peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent

expressions du visage, le ton de la voix, mais aussi les costumes parfois extravagants ou ridicules.   Le comique de caractère La comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière) est obnubilé par son désir de devenir noble, Harpagon (L'Avare, Molière) est soucieux du moindre sou...   Le comique de mots Les auteurs de comédie usent et abusent des

personnage dissimulé, quiproquo (dialogue qui s’articule autour d’une confusion), rencontre inattendue, déguisement... Le comique de situation domine dans la comédie d’intrigue. Le comique de caractère tourne en dérision les défauts d’un individu qui incarne un type ; il domine dans la comédie de caractère. 2 Les sous-genres de la comédie A La farce C’est une pièce courte qui met en œuvre un comique bas et simple, parfois grossier (chutes, bastonnades, jeux de mots, patois, etc.). Héritée de

relève du comique gestuel et souligne l'égarement d'Harpagon qui se prend le bras comme s'il s'était volé lui-même, ainsi que les didascalies implicites : "Où courir ? Où ne pas courir ?" La résolution de faire donner la question à tout le monde : Harpagon ne souhaite pas s'arrêter à sa famille, mais qu'il voudrait faire donner la question à la ville entière. On peut parler de paranoïa, de mégalomanie. Il se substitue au pouvoir judiciaire. b) Le tragique : Le comportement d'Harpagon prête

interrogations, non seulement par les jeux de scènes, par l'interprétation, mais aussi par les costumes dont le choix est majeur. Il est fréquent de se retrouve face à une Antigone en noir et une Ismène en blanc, pour bien marquer cette opposition des caractères, et ce pessimisme qui définit parfaitement Antigone. Le théâtre théâtrale est sans aucun doute le genre le plus approprié pour l'affrontement. L'écriture théâtrale offre une multitude de possibilités pour faire rebondir et avancer l'action. La

et son valet, le spectateur sent et apprécie tantôt la supériorité du Comte, tantôt celle de Figaro. • La dispute, normalement privée, apporte sur scène des révélations et fait ainsi progresser l’action.Dans L’Avare, Cléante, confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu’il souhaite épouser la jeune Marianne, comprend la rivalité qui les oppose : la « guerre » pour la femme aimée est déclarée entre le père et le fils et l’action prend un nouveau tour. Ainsi, parfois la dispute porte à leur comble

MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager incognito comme intendant d’Harpagon, et Cléante n’a pas le sou pour tirer de son dénuement la jeune Mariane, qu’il aime. Pis encore : Harpagon a l’intention de marier ses deux enfants à de riches vieillards et d’épouser lui-même

et son valet, le spectateur sent et apprécie tantôt la supériorité du Comte, tantôt celle de Figaro. La dispute, normalement privée, apporte sur scène des révélations et fait ainsi progresser l’action. Dans L’Avare, Cléante, confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu’il souhaite épouser la jeune Marianne, comprend la rivalité qui les oppose : la « guerre » pour la femme aimée est déclarée entre le père et le fils et l’action prend un nouveau tour. Ainsi, parfois la dispute porte à leur comble

comédie de caractère -utilise le comique de situation: ex. Moliere dans son oeuvre Tartuffe pendant la scène ou Elmire révéla sa flamme à Tartuffe dans le but de monter à son mari, qui est caché sous la table, l hypocrisie de Tartuffe qui n est pas conscient du fait que le mari d Elmire écoute leur conversation II) La comédie sert également à dénoncer A) La comédie d intrigue vise à critiquer: ex. L École des femmes: dénonciation de la bourgeoisie B) La comédie de caractère montrant des