Caractéristique D Une Scène De Dénouement

de sa représentation ? Lectures analytiques Molière Dom Juan Acte 1 , scène 1 Molière Le Tartuffe acte 1 scène 1 (extrait, photocopie) Ionesco Rhinocéros Acte 1 scène 1 Textes complémentaires Anouilh Antigone : la scène d'exposition Sophocle Antigone, scène d'exposition (extrait ) Marivaux l'Ile des Esclaves, acte 1 scène 1 Lecture cursive d'une œuvre intégrale : Le Tartuffe de Molière Études d 'ensemble Les caractéristiques des scènes d'exposition : les différentes informations données au lecteur

Andromaque, Racine, Acte 5, scène 4 Introduction Au 17eme siècle, lors d’une période de stabilité exceptionnelle, le roi encourage les arts et les lettres. On assiste alors à une floraison d’œuvres inoubliables comme Le Cid de Corneille ou encore Le malade imaginaire de Molière et aussi à l’ascension de Jean Racine, 1639-1699 qui est un dramaturge et un poète Français considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis 14. Andromaque qui est

son acte permettra aux républicains de libérer Florence de la tyrannie. Cet acte fait de lui le héros romantique par excellence. La pièce de Musset a été écrite pour être lue, et non pour être jouée, car elle aurait créé des difficultés de mise en scène et les nombreuses allusions politiques auraient amené des difficultés supplémentaires du vivant de Musset. On pourrait donc se demander comment Musset considérait sa pièce lors de sa publication. Comme un drame romantique ou plutôt comme une tragédie

roi Louis XIV avec Marie Mancine, la nièce du cardinal Mazarin. Dans la dernière scène de l’Acte I, sa confidente Phénice lui laisse entendre que la raison d’Etat peut s’opposer à leur mariage. Bérénice, ignorant les doutes de Phénice, évoque avec enthousiasme le couronnement de Titus. Scène 5, Acte I : La tirade de Bérénice II – Les axes Plaidoyer exposant l’admiration d’une amoureuse et les caractéristiques du genre tragique en passant par les registres lyrique et laudatif . Axe 1 : L’admiration

une pièce de théâtre et réfléchir à sa représentation Etudier l’évolution du genre et ses caractéristiques Etudier un mouvement littéraire : le Romantisme ainsi que le théâtre de l’absurde. Lecture cursive : Fin de partie, Beckett Lectures analytiques : - I, 3 : présentation de Ruy Blas - III, 2 : tirade aux ministres - III, 5 : le retour de Don Salluste -  IV, 2 : l’arrivée de Don César - V, 3 : le dénouement Textes complémentaires : -  scènes d'exposition de Britannicus de Racine et de Ruy Blas 

théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté

l’exploit II. Espect théâtrale et burlesque de la scène - Véritable mise en scène Beaucoup de déplacements Décrire les déplacements et les mouvements - Toutes les caractéristiques du schéma narratif complet SI : L’homme en redingote qui sort de la barricade EP : arrivée d’A Péripéties délimitées par les déplacements des personnages Dénouement : Angelo tire en l’air, pour effrayer, et passe SF : A se ballade dans les jardins - Scène légère par la présence du registre burlesque Sujet

à une reproduction des Anciens : il implique une multitude de règles et de contraintes esthétiques et morales. Se basant sur la Poétique et la Rhétorique d’Aristote, la doctrine classique implique un texte soigné, clair et bien organisé mettant en scène les personnages et les actions appropriés au genre dans lequel on les retrouve - l’épopée, la tragédie ou la comédie. Le théâtre, particulièrement, est sujet à une abondance de conventions propres à son genre. Il est soumis non seulement aux règles

Questions possibles : * * Quelles sont les fonctions de ce monologue? * Comment mettriez-vous en scène ce passage? * En quoi ce passage est-il l'évocation d'un cauchemar? * Quels défis  de mise en scène le passage pose-t-il? * Comment le dramaturge mêle-t-il allégorie et dénonciation? * À quoi tient la force de ce passage? * Cette dernière page ferme-t-elle la pièce? * Comment le dramaturge utilise-t-il l'effet de surprise dans ce passage? * Quelles sont les

1. Quelles sont les caractéristiques baroques de la pièce (fond et forme) ? La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il joue. Le