Caravage Carrache Opposition

contrastaient fortement avec la rationalité claire et sobre de la Renaissance. Tant en architecture que dans la peinture et la musique, l’Italie et ses artistes deviennent un modèle pour une bonne part de l’Europe catholique. Les peintures du Caravage, les sculptures du Bernin et l’opéra de Monteverdi s’imposent et deviennent des références. Le goût pour le mouvement, les contrastes et la dissymétrie gagne progressivement les Flamands, l’Espagne, le Portugal mais aussi l’Angleterre et les colonies

A L'ESTHETIQUE CARAVAGE ET L'OPERA Caravage ou l’oratorio des ténèbres On a beaucoup souligné le naturalisme du Caravage, l’opposant à ce qu’on nomme un peu vite l’idéalisme des Carrache. Opposition factice, due à Baglione et surtout à Bellori, qui écrivent après la mort du Caravage. En vérité, les deux styles sont proches, et l’accent dramatique et même épique de la chapelle Contarelli n’est pas compréhensible sans la référence à l’art d’Annibal Carrache. En France, l’opposition

d’origine suisse Heinrich Wölfflin à la fin du XIXème siècle. Tiré du portugais « barocco », qui désigne « les perles ou pierres qui ne sont pas parfaitement rondes » ou encore « de forme irrégulière », le style baroque se caractérise en effet par ses oppositions brutales et ses contrastes cinglants : la recherche du rythme et l’exagération du mouvement dans le calme silencieux d’un palais ou d’une église, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse

baroque est caractérisé par des couleurs riches et profondes ainsi qu’une lumière intense et des ombres importantes. Il est destiné à susciter l'émotion et la passion au lieu de la rationalité calme qui avait été prisée durant la Renaissance. Par opposition à la Renaissance qui montrait généralement le moment avant qu’un événement ait lieu, les artistes baroques choisissent le point de vue le plus spectaculaire : le moment où l'action se produit. Michel-Ange, travaillant dans la Haute Renaissance,

sous-classement ; ainsi, pour définir le baroque allant de 1590 à 1650, parlera-t-on de « plein-baroque » ou de « baroque primitif », et de « classicisme » pour désigner le baroque des années 1650-1750. | 2.1 Histoire Le baroque se caractérise, en opposition à la Renaissance, par une nouvelle relation entre l’être et le monde. Alors que la Renaissance affirmait un rapport harmonieux et mathématique du microcosme vers le macrocosme (voir Microcosme et macrocosme), le baroque va, lui, opposer un lien

LE CLASSICISME ET LE BAROQUE XVII siècle LE CLASSICISME Origine du classicisme  Le classicisme puise ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache qui, à l’opposé de Caravage, renoue avec la tradition classique de la renaissance. Désireux de revenir à une peinture débarrassée des futilités de l’épisode maniériste, Carrache revient aux influences de l’antiquité et à une conception idéalisée de la beauté qu’il étend au genre du paysage. Son style est repris par ses élèves Guido Reni

maîtrise le langage, les structures numériques et sonores, le discours de la connaissance et celui de la conviction. Ces arts, ces techniques intellectuelles, s’opposent aux arts mécaniques qui requièrent l’usage de la main, et introduisent, par opposition aux arts libéraux, la valeur de technique artisanale. Ainsi, littérature et musique relèvent de l’art tandis que peinture, sculpture et architecture relèvent davantage de l’artisanat. Le mot d’artiste est très peu employé jusqu’au XVIIIe siècle

de Julien de Médicis. _Bibliothèque Laurentienne, dans le couvent de San Lorenzo : tout est construit sur des jeux d’oppositions et de contrastes. On décèle chez M-A les germes du maniérisme, mouvement qui développera justement oppositions et déséquilibre. Ici, opposition entre la hauteur du vestibule et la longueur de la salle de lecture ; escalier qui donne une impression de monumentalité dans un vestibule qui est un espace réduit. Architecture tendue avec volumes accentués (colonnes jumelées,

extravagances du baroque. La peinture sera surtout marquante en France, en Italie et en Flandre. Le classicisme puise ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache qui, à l’opposé de Caravage, renoue avec la tradition classique de la renaissance. Désireux de revenir à une peinture débarrassée des futilités de l’épisode maniériste, Carrache revient aux influences de l’antiquité et à une conception idéalisée de la beauté qu’il étend au genre du paysage. Son style est repris par ses élèves Guido Reni

d'un genre humain plutôt que d'un individu. Le discours doit être séduisant, l’idéal humain est l’honnête homme, ouvert, curieux, raffiné. Le classicisme imprègne tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, architecture, littérature. En opposition au baroque, le classicisme accentue l’ordre, l’équilibre, la symétrie, les lignes droites en faisant référence à l’antiquité, les règles ne sont plus des contraintes. Le baroque qui a précédé le classicisme était bien plus pompeux, dans l’exagération