Caravage Carrache Opposition

de Vinci ("La Joconde", "La Cène"), Michel-Ange (le plafond de la Chapelle Sixtine), et Raphaël ("L'Ecole d'Athènes"). 4. En Italie, on ne compte plus les énièmes artistes reconnus dans cette période mais citons-les tout de même : Le Titien, Le Caravage ou encore Paolo Véronèse. 5. En France et en Espagne, vont émerger également quelques noms : le Greco ("Enterrement du comte d'Orgaz"), Le Primatice pour la France, fier représentant de "L'école de Fontainebleau". 6. En Allemagne et dans les

peintres – respectivement de Bologne et de Naples – répondirent au Concile par deux styles différents. Le premier – aidé de son frère et son cousin – développa un style plutôt rigoureux, claire et limpide, appelé par la suite « classicisme ». Le second, Caravage, créa un art nouveau, fondé sur l’opposition de la lumière et de l’ombre (clair-obscur), représentant des personnages d’un naturalisme révolutionnaire pour l’époque, dans des compositions de « scènes de genre », très contemporaine pour l’époque.

s’inspire dans une certaine mesure des tendances héroïques d’Annibale Carracci et de son cercle, et trouve l’inspiration à travers d’autres artistes comme Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de « proto-baroques ». On oppose souvent l’art des Carraches (les frères et cousin) à l’art du Caravage par les termes de classique et baroque, ce sont deux influences opposées au niveau plastique (ce qui fut définit par Wölfflin) qui vont avoir beaucoup d’influences sur

nouveau. Il détient une riche culture mais ne se lancera jamais à plein temps dans l'architecture. Il fût cependant le conseillé de nombreuses cours et du pape. Il est actif durant la modernisation de Rome. Il y a dans la ville des architectures en opposition avec le modèle florentin de Brunelleschi lié à Alberti. L'effet fût aussi inverse avec la façade Santa-Maria Novella -Donatello à Padoue : Les sculpteurs florentins ont eux aussi un grand succès en dehors de Florence. En 1420 Donatello obtient

s’inspire dans une certaine mesure des tendances héroïques d’Annibale Carracci et de son cercle, et trouve l’inspiration à travers d’autres artistes comme Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de « proto-baroques ». On oppose souvent l’art des Carraches (les frères et cousin) à l’art du Caravage par les termes de classique et baroque, ce sont deux influences opposées au niveau plastique (ce qui fut définit par Wölfflin) qui vont avoir beaucoup d’influences sur

a un évènement important en 1563, le Concile de Trente, qui va réafirmer l'importance de l'image dans la tradition catholique. On assigne a l' image une fonction particulière assigné a l' image, elle se doit d'instruire le peuple. Annibale Carrache E:\Mes textes\Université\Cours Art Design L1\Semestre 2\Histoire de l'art\images cours 2\jeune garcon.jpg Première oeuvre de lui, jeune garçon buvant, 1582, conservé a New York, dans une collection particulière. (ouvrage temps modernes) Annibale

Arcadie du Nord , catalogue de l’exposition de dessins hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles (musée Condé, septembre 2001-janvier 2002), Paris, 2001 . Naissance d’une notion Le terme « classique » apparaît à la Renaissance et désigne, par opposition à l’art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romain. A la fin du XIXe siècle, ce sont les historiens de l'Art qui donnent son sens actuel à la notion de « classicisme » pour définir ce courant qui s'est développé

Le classicisme en peinture / Généralités Naissance d’une notion Le terme « classique » apparaît à la Renaissance et désigne, par opposition à l’art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romain. A la fin du XIXe siècle, ce sont les historiens de l'Art qui donnent son sens actuel à la notion de « classicisme » pour définir ce courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie, et pour l’opposer

servant de son bouclier poli comme d’un miroir pour ne pas la regarder. [pic][pic]Réunissant la thématique du regard, ainsi que celle du miroir, le mythe de Méduse traverse de manière emblématique l’histoire de la peinture: de Léonard au Caravage, aux frères Carrache, à la peinture surréaliste. L’approche de Roland Barthes, forcément pluridisciplinaire, interpelle la philosophie, les arts plastiques, la littérature, l’histoire et leur enseignement. L’exposition présente en vis-à-vis de l’univers des

virtuelle de l'image Exemple : Ecole d'Athène de Raphael 1510 peinture sincère dans une espèce d'arc en plein cintre, quand on rentre dans l'espace on a l'imprécision que l'espace est prolongé → trompe l'œil impressionné le spectateur opposition entre réalité et l'essence !, perspective central point de fuite, intégration entre personnage peint … l'annonciation léonard de vinci 1470-1480 peinture à huile detrempe sur bois, perspective atmosphérique entre les deux personnage ( atténuation