Caricature Et Comédie

« Le théâtre, et notamment la comédie ont toujours servit à dénoncer les vices d’une société, pourquoi ? » Depuis toujours, le théâtre sert à divertir le peuple. Le théâtre met en scène une histoire, avec des acteurs qui se mettent dans la peau du personnage joué, avec des costumes et un décore. Le théâtre permet de faire ressortir des émotions, des idées grâce aux jeux des acteurs. Ce moyen permet de faire ressortir une idée, mais la plupart du temps cette idée et une critique de la société

définis: - d'un côté, le précepteur («gouverneur»), la gouvernante à mi-chemin entre le confident de tragédie et le valet de comédie dévoués au jeune homme ou à la jeune femme; - de l'autre, les jeunes (à mi-chemin entre les maîtres de la comédie et les héros de tragédie). ● Les protagonistes, doubles romantiques de leurs «présentateurs». • Blazius et Pluche sont les caricatures de Perdican et Camille: une sorte de «parodie». • Des héros jeunes et parfaits, types du drame romantique: beaux («gracieuse

2008 Arts, espaces, temps H3. L’Europe des Lumières I. Beaumarchais et la critique de la société du XVIIIème siècle Quelles sont les critiques de Beaumarchais et comment le fait-il ? P 46-47 Fiche Histoire de l’Art Le Mariage de Figaro est une comédie écrite par Beaumarchais en 1778. A travers les relations entre un comte et son valet, l’auteur fait la critique de la société du XVIIIème siècle. II. La révolution des Lumières Comment, au XVIIIème siècle, les philosophes et savants européens remettent-ils

l’œuvre : une comédie ⇨ d’où un certain nombre de présupposés, de préalables : ← extrait d’1 pièce de théâtre => genre littéraire de convention car associé à notion de représentation (présence d’un public, effet sur le spectateur) ← époque classique => codification rigoureuse des genres et des procédés littéraires ← différents types de comédie ? de mœurs, d’intrigue, de caractère cf le titre L’Avare : un caractère, un défaut, un vice, une passion ← fonction de la comédie de caractère 

écrite par Molière en 1666 et parût pour la première fois en 1667. Elle est écrite en cinq actes en vers. Ce choix d'écriture est conforme aux normes d'écritures de la tragédie, ce qui élève la comédie à une certaine dignité. C'est pourquoi, Boileau présente cette pièce comme un modèle, une grande comédie de Molière. Le titre « misanthrope » vient du grec « misien » qui veut dire haïr et « anthrôpos » qui signifie Homme. Ainsi la misanthropie est la haine du genre humain. Ce titre a pour sous titre

caractéristiques spécifiques. 1. LA COMÉDIE Si depuis toujours bon nombre de spectacles de théâtre avaient pour but de faire rire les spectateurs, la comédie proprement dite n’apparait en France qu’au 16e siècle, promue par les humanistes qui admiraient les comédies de l’Antiquité, et notamment celles d’ARISTOPHANE (Grèce, vers 450 – 385 AC), de PLAUTE (Rome 254-184 AC) et de TÉRENCE (Rome, 190-159 AC). Ce dernier, dans une formule célèbre, a assigné à la comédie un but précis qui sera celui de nombreux

véritable chasse à l’homme commence alors et il se voit dans l’obligation de réécrire sa pièce, peu de temps après, il publie Dom Juan pièce éponyme qui relate les frasques d’un homme à femme immoral. En quoi cette scène d’exposition annonce-t-elle une comédie ? Pour répondre à cette question, nous traiterons tout d’abord les caractéristiques de cette scène d’exposition. Puis, nous verrons quelles sont les différentes caractéristiques de cette scène et enfin, nous concluons avec l’étude du portrait de

c’est celui qui est droit, qui sait écouter les autres, qui doit être mesuré. Ils ont la volonté de corriger les gens en faisant rire tout en suivant différents principes comme la régularité, l’ordre et l’harmonie. Cette œuvre suit le parcours de la comédie sociale. En effet, les Caractères sont composés de fragments discontinus fondés sur une technique d'observation aboutissant à un jugement moral. Il s'agit en quelque sorte d'une réécriture, ou plutôt d'une poursuite des Caractères de Théophraste qui

habilement les différents genres, alliant le rire, la terreur, la cruauté… En quoi cet extrait est-il caractéristique de cette ambiguïté du genre ? Nous verrons tout d’abord en quoi le professeur est un personnage ridicule, proche d’un personnage de comédie. Nous montrerons ensuite que la scène n’est pas seulement comique mais qu’elle comporte également un aspect inquiétant, à la fois pour le spectateur et pour le lecteur. Dans cette scène de la Leçon, le professeur est présenté comme un personnage

Construction de la phrase qui mime les déplacements du personnage jusqu’à la chute « on le suit à la trace » - L405 « si on veut l’en croire » traduit la comédie du personnage - « pâlit, tombe en faiblesse » = rapidité, simultanéité = joue le malade  il joue exprès la comédie, véritable acteur qui veut arriver à ses fins.  Portrait comique = caricature des traits du personnage pour produire un effet comique, mais aussi critiquer, dénoncer un type de personnage. II- La satyre d’un type d’homme haïssable