Caricature Et Comédie

L’humour prend une place importante dans notre vie. On le retrouve un peu partout et sous diverses formes : dans la presse sous forme de caricatures, au théâtre sous forme de satires, à la télévision au travers d’émissions de divertissement,... Il est un des meilleurs moyens qu’ait trouvé l’homme pour exprimer ses opinions politiques, les travers de politiciens,… et ce sans s’attiser les foudres ou en tous cas de manière moins vive. L’humour permet bien souvent à tout qui se permet de tourner en

devoir, etc. II. Les comédies 1. Les différents types de comédie Comédie de mœurs. Comédie de caractère. Comédie d’intrigue. Comédie de sentiments. 2. Les différents ressorts comiques Comique de mots : niveaux de langue, lexique. Comique de gestes : grimaces, vêtements, accessoires. Comique de situation : quiproquos, cachettes, rebondissements inattendus, chutes. Comique de répétition : répétition d’une action, d’une phrase, d’un geste. Comique de caractère : caricature de traits moraux,

pouvons affirmer que la fonction principale de la comédie est de provoquer le rire chez le spectateur notamment par les différents comiques de gestes, de mots, de situations, de caractères, de répétitions et de mœurs présents dans les comédies. Par exemple, lorsqu’il y a des chutes, des coups, des grimaces, des tics amusants, cela divertit le public. Lorsqu’il y a des lapsus, des fautes de grammaire, de syntaxe ou de mots, cela entraîne le rire. La comédie divertit également lorsqu’il y a des malentendus

La comédie (comme la tragédie) est née en Grèce antique, en lien avec le culte de Dionysos (appelé Bacchus chez les Romains, dieu du vin et de l'ivresse). Etymologie: le mot comédie vient de "kômoï", qui signifient des prossessions carnavalesques et burlesque, ainsi que de "odê", qui veut dire "chants, ode en l'honneur du dieu. Divertissement populaire à l'origine, la comédie devint ensuite plus réglementée lors des personnages du peuple, dans des situations empruntées à la vie quotidienne, et

le mieux : sur les scènes de théâtres, c’est ici ou j’ai pu admirer des artistes avec des humours différents comme Bénureau avec un humour qui me paraissais difficiles pour mon âge ( 3ème ),Julie Ferrier avec un humour de banlieue qui était caricaturé, ensuite Shirley et Dino ou l’humour de cabaret mélanger avec de la magie qui en font un beau mélange, et enfin Arturo Brachetti ou son humour passe par la magie, la transformation, la fantaisie, et la musique. Alors pour moi l’humour dans le

Dom Juan de Molière – Acte 2 scène 2 Introduction : Dom Juan est l'une des plus célèbres pièce de Molière . Rapidement écrite en 1665 pour remplacer Tartuffe qui avait été censurée , cette comédie et pièce à machine n'obéit pas au règles du théâtre classique et mélange les registres comique , tragique et fantastique . Molière reprend le personnage d'un grand seigneur débauché . La puissance subversive de la pièce apparaît dans la peinture du libertin ainsi que dans le personnage de Sganarelle

l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/ Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages Les personnages

La Commedia dell’arte Un modèle de la comédie classique SOMMAIRE -Des personnages emblématiques -Les origines de la Commedia dell’arte -L’influence de la Commedia dell’arte sur l’ Europe. Des personnages emblématiques Les personnages principaux: -Les “zanni” ou “valets-bouffons”. -Les “maîtres” ou “vieillards”. -Les amoureux. Les “Zanni” C’est le personnage comique le plus connu de la Commedia dell’arte. A la base, il portait une tenue de paysan en toile grossière, pour montrer sa pauvreté

dramaturge comique du XVIIe siècle, ayant appartenu au mouvement littéraire du Classicisme et auteur de nombreuses pièces dont Le malade imaginaire, qu’il écrivit en 1673. Celle-ci est la toute dernière du dramaturge et est une comédie ballet, c’est à dire qu’elle comporte du théâtre, du chant et de la danse. « Molière nous dit qu’il veut corriger les hommes et la critique s’évertue à justifier cette affirmation de circonstance. En vérité il ne pense qu’a nous faire rire

qu’auteur de théâtre se retrouve dans ce passage et qu’on se croirait presque dans une scène de comédie telle que Molière aurait pu la penser. En effet, le choix des personnages est particulièrement parlant. La discussion a lieu lors d’un dîner qui regroupe Jeannot, ses parents ainsi qu’un gouverneur et un auteur « célèbre par des ouvrages agréables » (lg33). Or ces personnages ne sont en fait que des caricatures. Les deux hommes qui incarnent le savoir sont avant tout des ignorants comme le soulignent