Castigat Ridendo Mores Comédie

I) De la lettre au récit A. Les indices épistolaires B. Un récit II) Une scène de comédie A. Une structure théâtrale B. L'importance du dialogue C. Une situation théâtrale III) Une portée satirique et moralisatrice A. La leçon donnée par le Roi B. Le point de vue de l'épistolière Conclusion Il faut que je vous conte une petite historiette, qui est très vraie et qui vous divertira. Le Roi se mêle depuis peu de faire des vers ; MM. De Saint-Aignan et Dangeau lui apprennent

L’île des esclaves, Marivaux L’île des esclaves est une comédie en prose écrite par Pierre Carlet, dit Marivaux en 1725. Grand dramaturge du siècle des Lumières, il explore sans relâche la fonction sociale et morale du langage et le thème de l’amour. Lors de sa première représentation en 1725, la pièce reconnut un très vif succès. Elle fut même qualifiée de « petit bijou » par Beaumarchais lui-même. La pièce est composée d’un unique acte, dans lequel se succèdent onze scènes d’inégale importance

24h. Racine voulait même approcher la durée de ses pièces de la durée d'une représentation. L'unité de lieu ("en un lieu") indique que l'action doit se dérouler dans un même lieu (souvent un palais dans la tragédie et un lieu bourgeois dans la comédie). Les personnages sont donc enfermés dans l'espace scénique. Cette contrainte peut se révéler un avantage financier car les déécors sont moindres. Corneille pensait qu'on pouvait représenter plusieurs salles d'une même habitation tout en respectant

représentation du pouvoir et dans quel but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On distingue premièrement, le pouvoir perverti qui utilise sa position

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme,

On appelle comédie, la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique. » Commentez cette affirmation de Robert Sabatier en vous appuyant sur des œuvres théâtrales que vous avez étudiées ou avez vues représentées. Donner d’abord la problématique. Proposer un plan en parties et sous parties. Quelles œuvres aller-vous utiliser et à quel moment de votre développement ? Vous rédigerez : l’introduction, une partie complète de votre choix, la conclusion. Problématique : La comédie est-elle une

forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les

à l'image de leur rôle dans la famille ( femme au foyer). Ici, Voltaire nous le montre en faisant monologuer Madame la Maréchale qui est une jeune aristocrate ne voulant pas être soumise. Molière, présente le conseil de la comédie avec cette citation «  Castigat ridendo mores », ce qui veut dire «  Corriger les mœurs par le rire ».Molière amplifie les défauts des hommes, on l'appel le rire « cathartique ». En sortant de ses pièces, son public est purifié ( même effet pour Antigone). Voltaire caricature

de sa rencontre avec Corneille), en s'alliant à une autre compagnie, dirigée par le comédien Dufresne et protégée par le prince de Conty, gouverneur de Guyenne. En 1650, Molière redevient chef de troupe. Il décide de se consacrer uniquement à la comédie et compose de nombreuses farces. Après toutes ces années, sa gloire commence à grandir. Dès 1958, la troupe se produit au Jeu de Paume devant le Roi Louis XIV. Le Docteur Amoureux est un triomphe, et marque le début de la reconnaissance royale envers

Nous verrons donc qu’il est possible d’aborder le thème du pouvoir par le biais de la tragédie, genre théâtral permettant une meilleure dénonciation et ce au sein d’un pays ou d’une cité, ainsi que par le biais de la comédie, qui corrige les mœurs par le rire (« castigat ridendo mores ») et le théâtre de l’absurde.       La tragédie offre une dénonciation du pouvoir d’autant plus intense que sa fin est dramatique et touche ainsi le lecteur et le public de manière souvent inévitable. En outre,