Castigat Ridendo Mores Comédie

regarder en latin. Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur 

est puni pour son hybris, sa démesure d’oser se comporter comme leur égal. Les spectateurs sont ainsi rappelés à l’humilité et au respect des rites religieux. Cette analyse s’applique à la comédie qui, elle aussi, sert de « modèle aux gens ». Son but n’est pas uniquement de divertir. « Castigat ridendo mores » : le rire est une émotion provoquée par les ridicules humains que ce genre théâtral nous donne à voir ; nous sommes invités à combattre nos défauts mis en scène et moqués Ex : dans En attendant

la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »4. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Des

engagé. Enfin, Angélique permet à Molière de nous présenter l’état de soumission des femmes dans la société du XVIIe siècle. Il fait d’Angélique une femme qui au nom de toutes les femmes revendique le droit à l’égalité et aux plaisirs. III La comédie selon Molière A) Une scène comique ? Cette scène ne semble guère destinée à nous faire rire en raison des thèmes qu’elle nous propose. En effet, c’est une scène de ménage avec une femme opprimée qui réclame le droit légitime à vivre heureuse et

sujet (ici : « représenter » et « pouvoir »). Plan détaillé : I/ Le théâtre permet de représenter le pouvoir 1) Les personnages incarnent le pouvoir Le théâtre met en scène depuis toujours de grandes figures incarnant le pouvoir : comédies, tragédies, théâtre contemporain … Ex : Henri V, W. Shakespeare (1600) met en scène le vainqueur d’Azincourt (guerre de cent ans) et procède à un véritable éloge d’une grande figure royale anglaise. Bérénice, J. Racine (1670) représente

caractère II)L'Avare, une œuvre hommage III)L'Avare, une œuvre qui n'a pu trouver son public En pleine époque de renouveau artistique, sous le règne du Roi Soleil, Molière, alors au sommet de sa gloire, dévoile le 9 septembre 1668, L'Avare une comédie centrée autour d'Harpagon, un personnage avaricieux et égocentrique, qu'il interprétera lui même malgré son mauvais état de santé. A) Résumé À travers des scènes du quotidien, Molière nous dépeint de manière cocasse, les comportements déplacés

a beaucoup utilisé les jeux de travestissement dans ses comédies. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard les maîtres et les valets échangent leurs habits et leurs rôles dans un contexte de badinage amoureux. Dans L’Ile des Esclaves le changement de condition se fait plus sérieusement en se basant sur une problématique morale : la question des inégalités sociales. L’extrait que nous allons analyser se situe à la fin de la scène 3 de cette comédie en un acte. Les personnages ont échoué sur l’île dite des

amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française[2]. Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Jeunesse et études 1.2 Premiers essais 1.3 Une passion : le théâtre 1.4 Le philosophe et le moraliste

Elise GABARD Dissertation La formule « Castigat ridendo mores », signifiant  «Elle corrige les mœurs en riant » est la devise de la comédie classique, un genre d’origine antique qui met en exergue les défauts du système mais surtout des Hommes à travers leur peinture, notamment grâce à des anti-héros aux vices caricaturés. En effet, au delà du divertissement, le théâtre à pour objectif d’enseigner, d’émouvoir et de plaire d’après la citation « docere, movere et placere » d’Aristote dans

essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme