Castigat Ridendo Mores Comédie

appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. Le Malade imaginaire est l’ultime comédie de Molière. Créée en 1673 dans la salle du Palais royal à Paris et dédiée au roi, elle est aussi sa dernière comédie- ballet pour laquelle il a travaillé en collaboration artistique avec Beauchamp pour les chorégraphies et Charpentier pour la composition musicale. Le Malade imaginaire

Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est surtout son génie comique qui met en scène le spectacle de la représentation de soi à travers ses

tragique : sentiment que l’homme éprouve quand il prend conscience des forces (divines, politiques, sociales, morale) qui le dominent, l’écrasent malgré la résistance qu’il leur oppose.               B- La comédie et la dispute • Molière : moraliste => reprend la devise d’Horace Castigat ridendo mores d’Horace ' corriger les moeurs par le rire. Ex : Molière => l’opposition qui existe entre les personnages sert le message de l’auteur. Arnolphe, Harpagon, Jourdain, Tartuffe sont des personnages ridicules

partir de son quotidien dans le camp, la lutte et l'organisation pour la survie des prisonniers. Tout au long de ce récit, il montre les horreurs de la déshumanisation des camps. Ce livre comprend de nombreuses citations et rappels de La Divine Comédie de Dante : là où Dante descend dans les neuf enfers avant de retrouver le paradis, Primo Levi s'enfonce dans l'horreur de ce camp d'extermination. Il est considéré comme un des meilleurs témoignages sur la Shoah, car contrairement à d'autres récits

« Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » de sorte que le conflit soit à l’intérieur même du personnage ; ce qui inspire terreur et pitié. La dispute dans la comédie est très souvent présenté au théâtre. Molière, un dramaturge, acteur et moraliste reprend la devise d’Horace Castigat ridendo mores, ce qui signifie corriger les mœurs par le rire. En effet, Molière veut faire prendre conscience des défauts par le rire. Dans la caricature de l’avare, Harpagon fait rire et par ce

le dieu du théâtre, et en guise de sacrifice, un bouc (trachos en grec) était tué avant chaque représentation théâtrale. Les sujets abordés dans le théâtre grec peuvent être sérieux ; la mort, la guerre… ou drôles, c’est notamment le cas dans les comédies. Le théâtre baroque : -domine la 1ere partie du XVIIe siècle, il privilégie le mouvement, l’instabilité, le changement et l’illusion. Il est caractérisé par les nuages et les trompes l’œil. - Les dramaturges célèbres : Calderón ; La vie est un

étudierons tout d’abord les formes de cette contestation puis le contenu pour enfin aborder les limites de cette remise en cause de l’ordre établi. I - Les procédés qui visent à la contestation 1) « Castigat ridendo mores »     Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger le jeu social par le rire et le comique. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des Comédiens Italiens auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces.     Le principe est

chez son oncle, l’architecte du roi Pierre Bullet. Il abandonne ses études en 1713 et les reprend épisodiquement : il obtient sa licence en droit en 1721 et est reçu avocat, mais il n’exercera jamais7. Premiers essais Son premier texte est une comédie d’intrigue en un acte et en vers le Père prudent et équitable, ou Crispin l’heureux fourbe jouée dans un cercle d’amateurs en 1706 et édité en 17128. Il édite son premier roman9 en 1712 Les effets surprenants de la sympathie10. Sa rencontre avec Fontenelle

théâtre a l’avantage d’être facilement accessible à tous, surtout lorsqu’il est représenté sur scène. En effet, alors que nombre de personnes peuvent être découragés à l’idée de lire un roman épais, personne ne rechigne à aller voir, par exemple, une comédie de Molière, celle-ci étant considérée comme un moyen de divertissement agréable. Ainsi, au XVIIème siècle, même les paysans peu éduqués et souvent analphabètes pouvaient assister à l’Amour médecin, au Médecin malgré lui ou au Malade imaginaire avec

unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps