Castigat Ridendo Mores Comédie

: l’extrait s’inscrit dans l’acte de dénouement. ( Les attentes st d’une part le retour à un état de stabilité pr les personnages- la résolution du noeud ; d’autre part, l’enseignement à tirer de la pièce puisque la comédie possède une vertu morale : « castigat ridendo mores ») Le rythme s’accélère en fin de journée. Dés le début

 Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre  à  la  comédie.   -­‐ Poser  la  circularité  de  la  pièce  et  le  rôle  de  Trivelin,  metteur  en  scène.   -­‐ S'interroger

1833) * Il aime décrire milieu et les mœurs de la vie privée de ses contemporains (Eugénie Grandet 1833, Père Goriot 1834. Il regroupe ses œuvres dans un recueil Scène de la vie privée en 1833. * En 1842 il change de titre et adopte La Comédie humaine et écrit son avant propos que nous lirons. * En 42, il apprend que le mari de Madame Hanska, une comtesse russe qui l’admire et qu’il a toujours aimé, est mort. Malgré des problèmes de santé, il entame le voyage pour la conquérir. Il

dernière toutefois, comme "Le pouvoir des Fables" expose également la fonction de genre littéraire et ses atouts. La Fontaine désignait l'ensemble de ses fables comme "une ample comédie à cent actes divers", ce qui nous amène à nous demander pourquoi on peut qualifier ces fables de comédies humaines.    Le terme comédie renvoie par définition à l'univers dramatique. Il désigne généralement une pièce de théâtre, au dénouement heureux, destinée à faire rire le spectateur. Or, on ne peut que constater

pour les descriptifs de Première ,à mémoriser donc ! DISSERTATION ​: « Une comédie est un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes.​ » Molière La critique des mœurs individuelles et sociales est une source d’inspiration essentielle dans la comédie telle que la définit Molière quand il écrit dans la ​Préface du ​Tartuffe​ 1664 ​: « S i l’emploi de la comédie est de corriger les hommes, je ne vois pas pour quelle raison il y en aura de de

n'apparaît pas comme exceptionnel en regard des critères de l’époque. - Molière : né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 [ et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très

langue. Nous pouvons donc dire que durant la période du classicisme surtout (à laquelle appartient Corneille) la parole domine le théâtre qui n'est plus que l'expression du langage. Les pièces classiques, de Racine et Corneille, mais aussi les grandes comédies de Molière utilisent des procédés poétiques, elles sont en vers, comme la poésie. Les acteurs ne sont plus là pour jouer mais plutôt pour réciter ces chefs-d'oeuvre littéraires. Il semble donc bien qu’au théâtre, « la Parole » soit « Tout »

particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[ La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France: « Castigat ridendo mores » : elle corrige les mœurs par le rire. Se moquer d’un comportement extrême est un premier pas qui peut aider à rectifier nos propres comportements au quotidien. Ainsi, dans L’Avare, Harpagon est une caricature de

Athènes. Il est le dernier personnage à parler. - Si Trivelin est le héros / hérault, personnage majeur de l’île, Arlequin a dans la pièce un rôle extrêmement important. D’abord, et conformément à la tradition de son rôle, il est l’agent actif de la comédie par sa bonne humeur, ses lazzis, son esprit, ses jeux de mots, ses jeux parodiques et apporte un contrepoint joyeux à la situation dramatique des maîtres et à la fable philosophique de la pièce. Il a de plus une fonction de démythification : il rappelle

comme visée de corriger les défauts des hommes en présentant, dans le but d’apporter une morale, des situations sans issue : les personnages, tourmentés par de fortes passions ou par un dilemme, ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Mais la comédie, malgré son apparence légère, est, elle aussi, appropriée à corriger les vices des hommes. Tout d’abord par sa dimension critique, notamment au niveau social. En effet, le comique permet de faire passer une critique sociale très puissante, dont