Castigat Ridendo Mores Comédie

La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria

avec eux pour quelques pièces. Marivaux révolutionne la comédie théâtrale, genre qu’il expose au travers de deux pièces Surprises de l’amour et La Double Inconstance. Viennent alors ses comédies philosophiques.Elles sont placées dans des cadres utopiques à l’image de l'Île des esclaves en 1725 ou de la Nouvelle Colonie en 1729. Marivaux meurt d’une pleurésie en 1763. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit

Ainsi dans Candide, Voltaire engage une réflexion sur des problèmes graves tels que l’esclavage, la torture, la guerre, le, fanatisme religieux, ou encore l’injustice politique, de façon plaisante. Marivaux, dans La Colonie, choisit la légèreté de la comédie pour montrer le mépris que subissent les femmes dans la société. Au XXème siècle encore, l’humoriste Pierre Desproges manie l’ironie lorsqu’il s’interroge sur le destin inéluctable de l’être humain. On peut alors se demander dans quelle mesure le

peuple. Aussi, ces habitudes publiques se sont doublées de fêtes privées ou familiales, multipliant les occasions de rire ensemble. Le spectacle est aussi une occasion de partager le rire. La comédie a une grande place en France ainsi que le cinéma, d’une manière générale. Des scènes cultes de comédies sont passées dans la culture commune (« Bienvenue chez les ch’tis », « les bronzés », « Le Père Noêl est une ordure ») 3. Rire contre, le rire qui exclut Cependant, tout le monde ne rit pas

hésite , il tente de lutter pour ne pas prendre le louis d'or proposé par Dom Juan. Molière comme Daniel Mesguish nous fait sentir le Dom Juan hypocrite et sûr de lui, il est tanôt penché vers Charlotte tantôt penché vers Mathurine, et toute cette comédie pour quoi? Pour leur mentir, peur leur promettre amour, mariage et bonheur... ( acte IV ). Le lecteur montrera aussi un grand interêt au comique de situation. Lors de la lecture, il est possible de cerner toutes les formes de comiques, focalisons

mot humeur, qu’ils prononcent yumor, et ils croient qu’ils ont seuls cette humeur, que les autres nations n’ont point de terme pour exprimer ce caractère d’esprit ; cependant c’est un ancien mot de notre langue, employé en ce sens dans plusieurs comédies de Corneille » Voltaire , Mélanges littéraires (Lettre à l’Abbé d’Olivet 21 Avril 1762.) Mal perçu par le salon qui n’y prête guère d’intérêt. Les caractéristiques de l’humour (dans le film) Signal réel d’appartenance à une culturel à une langue

l’orchestra où trône un autel à la gloire de Dionysos. -Les décors varient selon le genre : palais ou temple pour la tragédie ; rues , places , maisons pour la comédie ; champs , bois , rochers , pour le drame satyrique. -Les comédiens sont 3 au maximum et jouent tous les rôles à l’aide de masques au front très haut ( il en existe 40 pour la comédie et 25 pour la tragédie) qui servent aussi de porte-voix. Ils portent des cothurnes ( chaussures à plate-forme) et des costumes symboliques ( ex : manteau rouge

volontiers sa cohésion dans l'exclusion railleuse et aime à désigner un bouc émissaire qui essuiera ses plaisanteries. « Ah, je ris de me voir si belle en ce miroir ! » : la comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un

'théâtre' vient du grec ϑέατρον qui signifie le lieu où l'on représente des pièces , il est donc par son étymologie quelque chose que l'on doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif

littéraire peut permettre à un auteur d’exprimer un point de vue sur le monde. L’écrivain peut, d’une part, choisir de mettre en scène des personnages qui incarneront des idées. On retrouve cela très souvent dans la comédie classique, dont la devise, héritée de Térence, est ridendo castigat mores. Par exemple, dans Tartuffe de Molière, le héros éponyme représente bien l’hypocrisie religieuse que veut dénoncer le dramaturge, tandis que Cléanthe symbolise plutôt l’idéal de l’honnête homme. Mais la littérature