Catharsis Mythe

niveaux supérieur les balan qui sont en hauteur et qui forme généralement un demi-cercle 3. Les différant genre théâtral. 3. a_ signification de terme théâtral _ Une Tragédie Pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence. Une comédie À la

cesse d'évoluer et de transgresser les règles dictées au fil du temps, provenant surtout de l'époque classique. Il théâtre se déplie sous milles et une facettes. Cet art à traverser le temps. Il est au départ texte, et devient spectacle, il est ''catharsis'' c'est à dire, comme l'illustre Aristote, effet de «purification» produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. ( définition provenant du dictionnaire Larousse.) Comment le théâtre contemporain, d'aujourd'hui transgresse t'il les

tragédie se distingue de la comédie par l’objet (noble ou bas) et de l’épopée par le mode (récit ou imitation). Elle se fonde sur deux éléments : - Le mythos tragique : L’essence de la tragédie vient du mythe, de l’histoire. La fin y est une finalité, un dénouement. - La catharsis : se définit par son effet, non pas tant moral (classiques) que thérapeutique. L’épopée selon Aristote : Se définie en référence à la tragédie, c-à-d au mythos dont le mode et les moyens de versification

tout à fait dans l’esthétique tragique où nous voyons Andromaque supplier Pyrrhus lors d’une réplique particulièrement poignante : l’infortunée veuve d’Hector suscite la pitié du spectateur, et ce spectacle le purifie de ses passions : c’est la catharsis. Le texte C, provenant d’Antigone de Jean Anouilh, comporte une particularité intéressante : son appartenance au registre tragique est indéniable, la réplique « Je vais mourir tout à l’heure » annonçant la mort inéluctable du personnage mythique

l'évolution de la comédie de l'Antiquité jusqu'au XXe peut se faire à travers l'évolution d'une œuvre au cous du temps. Le mythe d'Amphitryon est une source d'inspiration pour Plaute. Elle ne l'est pas ni pour Molière ni pour Giraudoux puisque ces deux derniers s'inspirent de Plaute pour écrire leur œuvre. En effet, l’œuvre de Giraudoux, Amphitryon 38, est la 38ième reprise du mythe d'Amphitryon. Grâce à cela, nous voyons bien l'innutrition opérée par tous les auteurs suivant Plaute. L'œuvre de ce dernier

dans un recueil de contes picturaux, l’Elixir de longue vie nous offre d’une part, une peinture colorée mais d’autre part, en parallèle, une œuvre beaucoup plus sombre. Revisitant le mythe de Don Juan, mais aussi le roman gothique qu’il décriait tant, Balzac nous offre avant tout un conte philosophique. Le mythe de Don Juan est un thème récurent chez les contemporains de Balzac comme chez ses prédécesseurs, on retrouve, effectivement, des Don Juan chez Molière, Corneille, Baudelaire ou Hoffmann

personnage qui tout d`un coup acquerrait une vie autonome. Nous sommes transposés dans un nouveau domaine où Antigone va jouer la pièce d`Antigone. (La première pouvant être l`Antigone mythique et, la seconde, une Antigone qui existerait independament du mythe). Pour essayer de simplifier les choses, il me semble que l`on peut distinguer trois niveaux de lecture : Il y a premièrement le rôle théâtral où les comédiens jouent une pièce. Puis, il y a le rôle dramatique ou fictif. Il s`agit de personnages (du

transgressée, comme dans le cas du suicide de Phèdre dans la pièce éponyme de Molière De plus, la scène doit être crédible et plausible : c’est la règle de vraisemblance. La dernière règle montrant que le théâtre prend appuis sur le réel est la catharsis : il s’agit de la purification des passions du spectateur grâce au théâtre, c'est-à-dire qu’il doit pouvoir se sentir concerné par le déroulement de l’action, et pour cela, l’action doit justement pouvoir être réelle pour que le spectateur puisse

représentation (Bluwal et Delcampe) car elle peuvent être placée dans toute présentations et permettent de montrer que tu as fait quelques recherches par toi-même et ça fait toujours bien face à l’examinateur. De plus elles illustrent parfaitement le mythe de dom juan. Les fiches sont « un peu plus légères » pour candide parce que c’est vraiment pas difficile. Les premières scènes de dom juan ne sont pas beaucoup plus compliquées (pour la dernière scène, reviens de me voir quand vous la traiterez

‘’sociale’’ et non pas ‘’dramatique’’ qui fait l’action. La situation ‘’dramatique’’, elle, est hors du temps, elle consiste en une sublimation du réel selon l’analyse qu’en a faite le sociologue français Jean Duvignaud. Toutefois une transposition du mythe à la réalité doit être faite pour en comprendre sa vérité, car en effet, excepté Les Perses d’Eschyle, toute la production athénienne du Vème siècle est fondée sur des mythes (dans ce qu’il reste de préservé). L’inspiration puisait venait de deux sources