Catharsis Pièces Tragiques

COCTEAU (La machine infernale). Dans RACINE ou COCTEAU l’aspect tragique est beaucoup plus fort lorsque ces pièces sont vues que lorsqu’ elles sont lues. L'émotion est aussi véhiculée grâce au côté vivant et réaliste de la pièce, plus rien n'agit dans l'imagination, ce qui se passe sur scène est joué et créé par l'homme et donne une immersion totale dans l'intrigue . Cela permet de prôner une autre grande vertu du théâtre : la catharsis qui offre aux spectateurs plus de facilité pour s'identifier

des trois genres littéraires les plus anciens puisqu'il apparaît dès l'antiquité. Bien qu'on ai opéré des changements dans sa forme à travers le temps, le théâtre a encore une place importante dans la littérature moderne. Depuis leur apparition, les pièces de théâtre se divisent en deux genres distincts : La comédie, qui a souvent une mauvaise connotation car elle n'est pas prise au sérieux, et la tragédie qui a une bonne connotation car elle est considérée comme « purifiante ». Il faut attendre la

Juliette, pour échapper à un mariage auquel on veut la contraindre, avale un poison. Roméo la croit morte et se donne la mort; à son réveil Juliette se tue. C'est une fin tragique, le public est en larmes et ne pense plus qu'à une chose : la mort injuste des deux amants. Le spectateur peut s'identifier aux personnages, le tragique représenterait notre realité et le public se sentirait concerné par la pièce jouée, puisque ses problèmes seront mis à plat sur scène. La tristesse et la peine snt des sentiments

jours. Durant ces plusieurs jours, des cortèges, concours d’acteurs et représentations théâtrales honorent la divinité Dionysos. Thespis est un poète et dramaturge de la Grèce antique. Il est considéré comme le premier acteur et comme le plus ancien tragique grec. 3) Le théâtron (du grec theatron, salle de représentation) est un amphithéâtre antique d’où le public assistait aux tragédies grecques. Il est en demi-cercle autour de la scène et les premiers rangs sont réservés aux personnes de haut rang

jouer à Paris, que les Comédiens-français défendront jalousement au cours du XVIIIe siècle[->11], notamment contre les Comédiens-italiens[->12].La devise de la Comédie-Française est Simul et singulis (être ensemble et être soi-même La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges

Dissertation : Comment le théâtre permet-il d’émouvoir, de persuader, et même de convaincre ? Pour répondre à cette question, vous vous appuierez sur les scènes de ce corpus, sur les pièces que vous connaissez et les représentations que vous avez vues. Intro Dans l’extrait de Marivaux, on voit comment l’auteur peut émouvoir son public en cherchant sous le masque la vérité du sentiment. L’extrait de Tartuffe, lui, nous convainc de la duplicité de ces faux dévots drapés dans le manteau de la religion

valorisant en en faisant un recueil de precepts. Cette poétique ( -330) est le premier grand traité théorique de l'Antiquité portant sur le θ. Première poétique modèle de toutes les entreprises de théorisation de la dramaturgie, c-à-d art de composer des pièces. Esthétique θale ne cessera de s'y réferer pour y trouver une garantie, une autorité. Mais n'aurait jamais dû exister ce texte. Texte= notes de cours, donc pas destiné à être rendues publiques. Ont été retrouvées au II ap. JC. Il les avaient cachées

R : Dans Notes et Contre-notes, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». Qu’apportent les scènes d’affrontement ? Le théâtre n’est-il qu’un lieu de confrontation ?   I- Une pièce de théâtre, un lieu de confrontation Eugène Ionesco : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste

il ne fait que jouer le rôle de son personnage. Pour jouer ce personnage, il peut même être amené à être travestit ou changer sa voix. Par exemple les rôles de femmes dans le "noh" japonais sont joués exclusivement par des hommes, comme dans les pièces de Zeami. Ou dans la Comedia dell'Arte les acteurs portent des masques représentant leur personnage. Cela permet d'identifier un personnage vieillard alors qu'il est joué par un jeune acteur. En effet, comme un masque existe pour chaque rôle, le comédien

transgressée, comme dans le cas du suicide de Phèdre dans la pièce éponyme de Molière De plus, la scène doit être crédible et plausible : c’est la règle de vraisemblance. La dernière règle montrant que le théâtre prend appuis sur le réel est la catharsis : il s’agit de la purification des passions du spectateur grâce au théâtre, c'est-à-dire qu’il doit pouvoir se sentir concerné par le déroulement de l’action, et pour cela, l’action doit justement pouvoir être réelle pour que le spectateur puisse