Catharsis Pièces Tragiques

ordres insensés : anaphore « J’ordonne ». La puissance absolue laisse donc place à la tyrannie mais cette emprise présente des limites. En effet, dans ces quatre pièces, le pouvoir est absolu cependant la volonté de puissance a ses limites : la faiblesse et le ridicule. Le texte de Sartre présente un registre pathétique et tragique connotant le regret, la lassitude et le désir d’éprouver les émotions de Egisthe. Il est désabusé et a compris la vanité du pouvoir mais continu à l’exercer. Ainsi,

attentive et la vivante flexibilité d’une personne. » Il y a donc un lien entre le comique et le corps. Un héros tragique qui s’asseoit et prend donc conscience de son corps devient comique. Mauron Psychocritique du genre comique Il est dans la lignée de Freud. Il pense qu’il y a un lien entre le rire et l’inconscient. On est donc entre le rieur et le risible. Il émet l’hypothèse d’une catharsis comique. Le rire naît : qu’on prévoit qu’il va se passer quelque chose d’une situation nouvelle

 estime que c’est à partir de ces nouvelles formes de dithyrambes et grâce à l’intervention d’autres personnages et acteurs, que le théâtre a pu évoluer vers une forme autonome. Dionysies, tragédie et comédie Dionysos A partir de 545 av. J.-C., des pièces sont jouées à Athènes lors des "Grandes Dionysies", festivités en l’honneur de Dionysos, auxquelles participe Thespis. C’est la cité-État qui incite et gère ces concours : elle choisit les dramaturges, aide au financement du spectacle (les poètes

ainsi que l’héroïne commence une introspection qui aboutira à sa décision finale. Nous analyserons donc dans un premier temps comment ce dilemme fait de cette scène, une tirade lyrique. Enfin, nous verrons dans un second temps en qui cette scène est tragique. I- Une tirade lyrique a) Andromaque prise entre différents sentiments : Andromaque vient de perdre son époux et doit maintenant faire face à un choix cornélien, à savoir sauver son fils du sacrifice auquel les Grecs le destine ou refuser

Adapter le mythe ou l'histoire pour le théâtre et la tragédie, avec toutes les dimensions et les codes propre au genre (les dimensions historiques et psychologiques), c'est déjà l'actualiser. Pour passer à travers le prisme théâtral et notamment tragique, l'histoire doit necessairement être réécrite. Théophile ne modifie pas sa source, il garde les principaux mythèmes de Pyrame et Thisbé, ceux qui sont passés dans la "Mémoire collective" et qui permettent de retrouver la source et d'en apprécier

perception de la pièce en tant que post-romantiques n’est certainement pas la même qu’au XVIIème siècle. Enfin, la tragédie, basée sur un sujet grave, ne peut qu’affecter le spectateur. Le registre tragique permet de mettre en scène des sentiments très intenses qui ont pour conséquence la catharsis définie pour la première fois par Aristote comme « purgation des passions ». Le public en ressort profondément touché et retient ce qu’il a vu sur scène : il sera alors plus enclin à lutter contre un

commence donc, avec une gratification de cent louis. 1661 Mort de Mazarin. Prise du pouvoir par Louis XIV, arrestation de Fouquet. Débuts de la transformation de Versailles par Le Vau. 1662 Mort de Pascal. 1661-1663 Après avoir écrit deux pièces (dont nous avons perdu la trace) refusées partout, il se rend à Uzès (en novembre 1661 auprès de son oncle, le chanoine Sconin, vicaire général, espérant obtenir un bénéfice ecclésiastique. Ennui, dévotion, austérité du lieu et bientôt plus aucune

Les principes du classicisme Le classicisme est caractérisé par trois grands principes : Plaire et instruire : en vivant par procuration d’émotions fortes, le spectateur apprivoise et maitrise les passions dangereuses. C’est la théorie de la catharsis (ou théorie de la purgation des passions). Certaines œuvres sont de véritables leçons morales. Maitriser son art : « la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. » Les auteurs classiques considèrent qu’une belle

monta une troupe de théâtre. La représentation théâtrale, selon le metteur en scène, présente une vision de l’histoire différente. Par exemple, pour Dom Juan de Molière, certain metteurs en scène insisteront sur l’aspect comique, d’autres sur le tragique. De plus, voir la pièce apporte des plus. La parole définit le personnage. Le monologue permet au personnage d’exprimer ses sentiments, pensées les plus intimes. Par exemple, à la scène 4 de l’acte III, dans Ruy Blas de Victor Hugo, le personnage

| | |Pièce en prose. |Parfois en cinq actes et/ou en vers.|- Règle de bienséance : tout ce qui |actes cruels. |- Règle de bienséance : tout ce qui |- Mélange de comique et de tragique.| | | | |pourrait choquer le spectateur par |- Péripéties invraisemblables : |pourrait choquer le spectateur par |