Catharsis Spéctateur Dom Juan

Dom Juan : Molière Acte 1, Scène 1 La première et la dernière phrase de ce passage (éloge du tabac) donnent une image de la complexité de toute la pièce. Cet éloge ne constitue qu’une partie de la première réplique de Sganarelle, qui retrouve ce que le spectateur attend d’une exposition ensuite. La première proposition de la réplique se construit sur une opposition à Aristote et à toute la philosophie. Très vite apparaissent des valeurs clés du 17ème siècle : honneur, vertu, âme, savoir vivre

Dom Juan Acte I - Scène 1 Introduction : - Dom Juan, 1665, au terme d'une période difficile marqué par les attaques du partie des Dévots et l'interdiction de Tartuffe (1664) : pièce qui s'attache à un phénomène social et culturel du XVII ème siècle : le libertinage - scène d'ouverture : * traditionnelle : délivre des informations * originale : car ces informations sont présentées par des personnages secondaires et se mêlent à une digression en apparence inutile. - scène d'exposition

Dom Juan, comédie ou tragédie ?     Une comédie doit susciter le rire et se terminer par une fin heureuse. Or Dom Juan, qui est donnée comme une comédie par Molière, se termine par la mort du personnage principal qui, même s’il est condamnable moralement, a quelque chose de fascinant pour le spectateur. Ce dernier peut donc s’apitoyer devant châtiment qu’il subit. Par ailleurs, on sait que Molière avait renoncé à son désir de jouer des tragédies devant l’échec rencontré et le succès qu’il avait

Dom Juan, acte V, Scène 5 et 6 – Une fin baroque A la fin de l'acte IV, on basculait dans le surnaturel. L’acte V met en scène les sommations finales du destin, puis la chute de Dom Juan aux Enfers. L’acte s’ouvre la pseudo-conversion de DJ : après avoir menti à son père (scène 1), et avoir fait l’éloge de l’hypocrisie (scène 2), Dom Juan révèle sa stratégie : il utilise la religion pour masquer son immoralité. Depuis le début de l'acte IV, Dom Juan est empêché de souper : il a de plus

son ensemble. Il manque le décor, indispensable pour situer le lieu dans l’espace et dans le temps. Ainsi, l’antique temple à la romaine dans la scène finale de Dom Juan lui confère une dimension de châtiment divin, chose qu’on ne peut remarquer au premier abord à la lecture de la pièce mais qui marque tout de suite l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions

Diriez-vous que Dom Juan de Molière est une pièce comique ? Le nom theâtre vient du nom grec theatron qui passe ensuite en latin theatrum Ce mot signifie " lieu de représentation " et vient du verbe grec theaomai qui signifie "regarder, contempler" Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur

personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un qui n’a aucune règle, aucune contrainte dans son mode de vie mais aussi

Molière, Dom Juan, I, 1 : l’éloge du tabac Texte étudié SGANARELLE, tenant une tabatière : Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n’est rien d’égal au tabac : c’est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n’est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l’on apprend avec lui à devenir honnête homme. Ne voyez-vous pas bien, dès qu’on en prend, de quelle manière obligeante on en use

Dissertation de français Le théâtre est un genre spécifique, car de tout les genre d'écrits, c'est le seul à pouvoir être joué devant des spectateurs en plus de pouvoir être lu. C'est ce qu'affirme Gaëtan Picon en disant du théâtre ''Il est d'abord un texte dont les vertus sont celles de toutes choses écrites – Mais ce texte est joué, c'est-à-dire vécu devant nous''. C'est-à-dire qu'en plus de posséder les caractéristiques des autres genre d'écrits, le théâtre a aussi la possibilité d'être mis

toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre »