Catharsis Spéctateur Dom Juan

nous indique un certain mystère flottant au dessus de la scène. Par ailleurs, les indications de décors et de costumes nous font imaginer les différentes salles de la maison, les longues robes portées par les femmes et même l’habit dans lequel Don Juan est aussi beau. Ainsi les indications scéniques sont un grand avantage de la lecture d’un texte d’une pièce de théâtre. Enfin, lire un texte nous laisse une liberté d’imaginer. En effet, nous avons un support et après notre imagination travaille

nous indique un certain mystère flottant au dessus de la scène. Par ailleurs, les indications de décors et de costumes nous font imaginer les différentes salles de la maison, les longues robes portées par les femmes et même l’habit dans lequel Don Juan est aussi beau. Ainsi les indications scéniques sont un grand avantage de la lecture d’un texte d’une pièce de théâtre.       Enfin, lire un texte nous laisse une liberté d’imaginer. En effet, nous avons un support et après notre imagination

réel font tous deux partie intégrante du théâtre et que leur association permet de relever les problèmes des sociétés à travers les âges. L'irréel se présente dans le théâtre sous différentes formes, et aide un dramaturge à communiquer avec ses spectateurs, car comme dit Molière « Le théâtre est fait pour être vu » et pour être vu, il faut qu'il soit intéressant et compréhensible pour les gens qui vont le regarder. La compréhension d'une pièce passe par les costumes, les décors et l'éclairage, tous

FRANÇAIS : FICHE SUR DOM JUAN Présentation générale de la pièce et contexte Molière, fondateur de l’Illustre théâtre, est un dramaturge emblématique du XVIIe siècle. Il est célèbre pour ses comédies qui lui valent une place d’honneur dans la cour du roi Louis XIV. S’inscrivant dans le mouvement du classicisme, il rencontre une forte opposition de la part des dévots notamment suite à l’apparition de Tartuffe en 1664. En effet, suite à la censure de cette pièce il décide de faire représenter

d�liquescence�[?dipe revisit� et tourn� un peu en d�rision dans la machine infernale de Cocteau. La crainte et la piti� tragique font place ici au sourire. L'amour courtois est aussi moqu� par la reprise de Dom Juan de moli�re (innocence- courteoisie # noirceur - perfidie). D�sormais, le mythe de Dom Juan est coup� de ses racines religieuses et celui-ci a perdu de l'efficacit� et originalit� puisqu'il termine st�r�otyp� en un simple s�ducteur. D�barrasser une ?uvre fameuse et reconnue de ce qui la fait

règle des trois unités[modifier] Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du xviie siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène

sourire tels que le pamphlet, la satire et autres œuvres polémiques ou tout simplement burlesque à la manière du Pantagruel de Rabelais. En revanche, on peut distinguer au théâtre un genre qui se définit par sa capacité à faire rire le lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs, que la comédie fasse rire, tout le monde s’accorde à le dire, toutefois, ce rire peut ne pas être gratuit et revêtir différentes fonctions et enjeux. Elle peut par exemple, châtier les mœurs en riant. Dans quelles

défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique plaire et instruire (théâtre divertissement a la base), fonction morale (corrige mœurs par le rire = castigat ridendo mores), critique (dénonce ses cibles par satire) FONCTION CRITIQUE EX liberté de l'auteur

est né dans l’Antiquité grecque. Le théâtre était à cette époque autant un culte voué à Dionysos (dieu grec de l’art et de la poésie) qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Ce n’est que depuis plusieurs décennies que la lecture du texte s’est répandue en parallèle des représentations théâtrales

EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : -La farce
 -La comédie d'intrigue
 -La comédie de caractères -La comédie de mœurs
 -La comédie-ballet DÉFINITION La farce est une courte