Catharsis Spéctateur Dom Juan

récapitulative sur le théâtre I Les grands genres dramatiques Comédie : Œuvre dramatique, soit en prose, soit en vers, dont l’action a pour objet de divertir, soit par la peinture des mœurs et des ridicules, soit par des situations plaisantes. Ex : « Dom Juan » de Molière, Marivaux, Beaumarchais Farce : C’est un genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnées, et absurdes Ex : Tragédie : Pièce de théâtre qui offre une action importante

l’imagination. En effet 2) Liberté et imagination dans la mise en scène Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et imagination dans le jeu des acteurs

dangereuses, Dom Juan et le pauvre de Molière, pourtant aussi malveillant que soit ces personnages on ne peut s’empêcher d’être intrigués et attirés par leur attitude : l'attraction que nous éprouvons pour ces personnage se serait-elle pas un besoin de l'inconscient pour se rassurer sois même et se persuader que ce personnage est plus odieux que nous ? C'est tous le principe de la catharsis, c'est une des fonctions de la tragédie selon Aristote, Il s'agit de libérer les spectateurs de leurs passions

Elle doit respecter les règles de la bienséance (cf. pas de meurtre violent sur scène, ne doit pas choquer les spectateur : recourt aux tirades narratives) et de la vrai semblance (cf. cour : cela doit paraitre vrai) Ainsi que la règle des TROIS UNITEES (cf. cour : unité de lieu, de temps et d’action). Les registres principaux sont le PATHETIQUE (Cf. Cour : provoque la pitié du spectateur) et le TRAGIQUE (Cf. Cour : notion de fatalité/destin qui enchaine les personnages). Elle est écrite en 5 ACTES

(p.52) 20Les didascalies, inscrites en italique, sont des indications scéniques données par l’auteur. (p.54) Au théâtre, les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages

à l’effet de surprise tout son sens. • Le style théâtral du Vaudeville B. Dérives comiques pour aboutir à un dénouement imprévu • « L’île aux esclaves », Marivaux : dérives constantes des genres, l’auteur fait des mélanges qui perdent le spectateur, retournement brusque à la fin où les maîtres reprennent le pouvoir sur les esclaves, l’histoire repart au début. • « Le dénouement imprévu », Marivaux : renversement brutal, Argante feint d’être folle pour échapper à son époux qu’elle n’aime que

Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les deux se pose donc. Nous allons donc étudier cet aspect du théâtre selon lequel les pièces sont uniquement destinées à être

structurée par le publics (les deux rappellent que dans cette représentation ce qui est attendu est que le spectateur avisé, qu’il considère comme vrai ce qui se passe sous ses yeux) : l’illusion théâtrale → Aussi, le théâtre parce qu’il représente, suscite des éléments, des objets du monde et leur confère une puissance d'immédiateté, le spectateur pense être en face à quelque chose qui appartient à ce monde. Mais, si le théâtre est bien une re-présentation, il fait

La Tragédie un genre théâtral en general, elle développe und action qui met en scène des héros ou des personnages de rang social élevé en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, mais pas seulement cela, elle veut aussi provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle et avec ca des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin un autre critére d'une tragédie est que les personnages s’expriment sur un ton élevé ou sublime, et surtout en vers → ce vers s'appelle „Alexandrins“