Cauchemar Theophile Gautier

d'Arménie, 1653), Scarron rédige également un roman, Le Roman comique, écrit dans un style satirique, direct et simple, à l'opposé des romans sentimentaux et littéraires qui étaient à la mode. Il est considéré comme son chef-d'œuvre et inspirera Théophile Gautier pour son Capitaine Fracasse, une parodie joyeuse du Roman comique de Scarron. La première partie est publiée en 1651, la seconde en 1657. Scarron meurt avant d'avoir écrit la troisième.  Présentation du texte : Au XVIIème siècle, le roman

Comédie-Française, mais dans une version censurée. Cette représentation, ainsi que la deuxième, le 27 février, donna lieu à ce que l’on a appelé “la bataille d’Hernani” : les poètes et écrivains, amis de l’auteur, “la bande d’Hugo”, comme dit Théophile Gautier, s’opposèrent violemment aux tenants de la tragédie classique que ce drame, dans sa conception et son écriture, bousculait. Malgré le charivari dans la salle de spectacle, la pièce eut un succès éclatant, comme en témoignent les trente-six représentations

poète le dédie a son ami proche Théophile Gauthier, lui aussi poète. Baudelaire commence l’écriture de son recueil en 1847, mais il ne le publie dans sa totalité qu’en 1857 par l’éditeur Poulet-Mallasis. Le recueil fait scandale. Quelques mois après cette publication, Baudelaire et son éditeur sont saisis en justice, ils sont accusés d’insanité et d’atteinte à la moralité publique. Même s’il est soutenu par beaucoup des grands auteurs comme Victor Hugo, Théophile Gauthier, Sainte-Beuve, le poète

forme que reprendront plus tard Baudelaire et Rimbaud. - Le goût du passé/nostalgie - La nature → romantisme noir : autre forme de romantisme. Macabre, courant gothique. Imagination morbide dérivant vers le fantastique « La comédie de la mort » de Gautier, dialogue entre une morte et les vers qui la dévorent II/ Le Parnasse Le Parnasse apparaît en réaction contre la « sensiblerie » romantique. Ce courant refuse à cette dernière son expression des sentiments pour se consacrer à une poésie plus formelle

« le premier voyant », « UN VRAI DIEU » Petit point sur les relations de Rimbaud avec ses prédécesseurs exprimé dans sa lettre à Paul Démeny du 15 mai 1871; « Musset est exécrable », « Hugo a été quelquefois voyant, mais est « trop cabochard », Théophile Gauthier est « très voyant ». La nouvelle école parnassienne a deux voyants : «Verlaine et Mérat » (Mérat est oublié aujourd’hui) 2/Une poésie qui reprend des formes déjà connues en poésie : -présence du sonnet -le poème narratif avec accents épiques

! ! ! ! ! ! ! Sommaire: ! ! 1. Paul Verlaine - « Initium » 2. Victor Hugo - « Aimons toujours ! Aimons encore » 3. Arthur Rimbaud - « Sensations » 4. Théophile Gautier - « Cher ange, vous êtes belle » Élégie VII. 5. Victor Hugo - « Demain dès l’aube » 6. Alfred De Musset - « À mon ami Alfred T. » ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Page 1 Préface: ! Ce florilège s’adresse aux personnes sensibles au beau langage qu’exprime la poésie. La poésie est, selon moi

spécifiquement à Victor Hugo, l’une, comme chacun le sait, des figures dominantes de la littérature française du XIXème siècle. Nombreux sont les travaux sur les échanges littéraires Franco-perses consacrés à Montesquieu, Diderot, Voltaire, Gobineau, Théophile Gautier ou encore Leconte de Lisle. Le mutisme concernant Victor Hugo m’a poussé naturellement à limiter mes recherches à sa poésie. J’ai choisi Les Orientales et La Légende des Siècles, œuvres majeures, véritables joyaux de la littérature française

moulage directement sur nature, ce qui renforcait encore son charme érotique. A noter que le beau modèle de Clésinger, Joséphine-Apollinie Sabatier fut, à l'image de Vénus et entre-autre, la maîtresse de l'artiste, de Baudelaire et d'un banquier. Théophile Gautier a vanté les mérites du marbre : "L’artiste a résolu ce problème de faire de la beauté sans mignardise, sans affectation, sans maniérisme, avec une tête et un corps de notre temps, où chacun peut reconnaître sa maîtresse - si elle est belle".

Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». L’impersonnalité et le refus du lyrisme Contre le lyrisme

Marie-Sophie Leroyer de Chantepie, femme de lettres vivant à Angers, et dévouée aux pauvres. Flaubert se partage dès 1855 entre Croisset et Paris où il fréquente les milieux littéraires et côtoie les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Baudelaire, Théophile Gautier et un peu plus tard Tourgueniev et la Princesse Mathilde. Le 1er septembre 1857, Flaubert entame la rédaction de Salammbô, roman historique qui évoque Carthage en révolte au troisième siècle avant J.-C., et pour cela, il voyage au cours des