Cent Et Cent Fois Le Jour Ronsard

quatrième sonnet, il a un incipit qui est également un refus, une recusatio . sonnEt 4 Je ne veulx feuilleter les exemplaires Grecs, Je ne veulx retracer les beaux traits d’un Horace, Et moins veulx imiter d’un Pétrarque la grâce, Ou la voix d’un Ronsard, pour chanter mes regrets . Ceulx qui sont de Phoebus vrais poëtes sacrez, Animeront leurs vers d’une plus grand’ audace: Moy, qui suis agité d’une fureur plus basse, Je n’entre si avant en si profonds secretz . Je me contenteray de simplement escrire

divinité puis une expérience aux limites de la mystique. Historien est qui sait cela. Mais comment ne pas constater quelques évidences ? Et, par exemple, qu’Homère, ou Dante le médiéval, ou Ronsard le renaissant, ou Keats puis Baudelaire ou même Paul Valéry n’ont jamais cessé d’être tenus dès le premier jour pour semblablement et spécifiquement des poètes, en dépit des différences de leurs projets ou de leurs regards sur le monde ? On les rapproche, instinctivement, pour une raison qui, encore que

escient c’est un extreme malheur d’estre subjet a un maistre duquel on ne se peut jamais asseurer qu’il soit bon, puis qu’il est tousjours en sa puissance d’estre mauvais quand il voudra ; et d’avoir plusieurs maistres, c’est autant qu’on en a, autant de fois estre extremement malheureux. Si ne veux je pas pour ceste heure debattre ceste question tant pourmentée, si les autres façons de republique sont meilleures que la monarchie, ancor voudrois je scavoir avant que mettre en doute quel rang la monarchie

ruptures de construction comme l’ellipse ou l’anacoluthe (« Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore

à divers fantasmes. L’étude s’intéressera au titre, au sens général du recueil, à la composition, au thème et à l’écriture poétique. I. Signification de titre Le thème de la nuit est souvent présent dans les textes des grands poètes, comme Ronsard et Musset. Celui-ci a écrit d’ailleurs Les Nuits. Senghor s’inscrit donc dans cette tradition, mais contrairement à ses devanciers et occidentaux, il a de la nuit des sentiments et des sensations propres à sa race, et surtout à sa culture. De manière

ruptures de construction comme l’ellipse ou l’anacoluthe (« Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore

travers la description poétique du front de la dame, dresse de cette dernière un portrait idéal : son front révèle à la fois sa beauté, son intelligence, sa noblesse, sa distinction et sa vertu. De même, le blason moderne qu’est « la Courbe de tes yeux » du surréaliste Paul Eluard exalte-t-il les yeux de la femme aimée en faisant d’elle une figure rassurante et puissante à la fois, qui offre le monde au poète. La courbe des yeux de cette femme est un « berceau nocturne et sûr » et le poète lui dit :

fontaine et ruisseau Portent, en livree jolie, Gouttes d'argent, d'orfaverie, Chascun s'abille de nouveau : Le temps a laissié son manteau ! XVIème siècle Mignonne, allons voir si la rose (Les Odes, 1550, Pierre de Ronsard) À CASSANDRE Mignonne, allons voir si la rose Qui ce matin avait déclose Sa robe de pourpre au Soleil, A point perdu cette vesprée, Les plis de sa robe pourprée, Et son teint au vôtre pareil. Las ! voyez comme en peu d’espace, Mignonne

un incipit qui est également un refus, une recusatio. Sonnet 4 Je ne veulx feuilleter les exemplaires Grecs, Je ne veulx retracer les beaux traits d’un Horace, Et moins veulx imiter d’un Pétrarque la grâce, Ou la voix d’un Ronsard, pour chanter mes regrets. Ceulx qui sont de Phoebus vrais poëtes sacrez, Animeront leurs vers d’une plus grand’ audace: Moy, qui suis agité d’une fureur plus basse, Je n’entre si avant en si profonds secretz. Je me contenteray

Rabelais. La question concise et brutale : « A quoi tendent, à votre avis, ce prélude et ce coup d’essai ? » joue le rôle d’une transition entre le symbole et son explication, la métaphore du livre. On retrouve le procédé de l’énumération opposant cette fois l’apparence de titres légers : « Fessepinte, La Dignité des Braguettes, Des pois au lard… » à la richesse intérieure de l’œuvre  présentée comme une maxime : « Mais il ne faut pas considérer si légèrement les œuvres des hommes » ; trois proverbes empruntés