Centre Paul-Klee

pédantisme ampoulé du pharmacien Homais signale une bêtise satisfaite) Une écriture au service d'un sens Des romans comme peintures sociales. Parfois, des romanciers prennent position sur les problèmes de société ou politiques ( Aragon ou Paul Nizan) Des romanciers psychologues. Comme Colette de Mauriac, Radiguet. Néanmoins, certains marquent déjà une certaine distance. - À rebours, Joris-Karl Huysmans : l'intrigue n'est pas nécessaire, - Franz Kafka : la caractérisation

la Galerie Surréaliste, et décide de mettre en place une série d'expositions collectives, dont la première a lieu à la galerie de Pierre Loeb en 1925. Elle présentait des œuvres de membres du surréalisme et d'autres artistes apparentés, tels que Paul Klee, Pablo Picasso, Man Ray et Marcel Duchamp. D'autres expositions ont suivi, à mesure que la renommée et l'influence du surréalisme s'étendaient au niveau international. Idées clés Les premiers artistes surréalistes étaient réticents à s'engager dans

traits bien individualisés (fig. 7). Dans le tableau de Paul Klee (fig. 8), une larme est particulièrement mise en évidence sur la rondeur du visage. Chaque ligne du tableau cubiste de Pablo Picasso brise la régularité et l’ordonnance naturelle du visage (fig. 9). 7. Felice Casorati, Écoliers, détail, 1928, Palerme, galerie municipale d’Art moderne. 6. Giuseppe Arcimboldo, Le Feu, détail, 1566, Vienne, Kunsthistorisches Museum. 8. Paul Klee, La Larme, aquarelle. 9. Picasso, Grande Tête rouge

Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : LA PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES Centre Pompidou Dossiers pédagogiques / Art et philosophie LA PERCEPTION UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES Alberto Giacometti, Table, 1933 / 1969. Titre attribué : La table surréaliste. Bronze, 143x103x43 cm Achat 1969 - AM 1705 S. Service de la documentation photographique du MNAM / Dist. RMN-GP - © Adagp, Paris 1 Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie

se détachent ou justement se rattachent à cette toile de fond. Les silhouettes des enfants sont entre le lointain et le très proche, ayant l’air de modèles placés là, épinglés et étendus comme du linge pour mettre en évidence quelque chose de plus centré dans l’architecture rythmique de la photo et en même quelque chose d’absent de très temporel, de très furtif. On remarque l’absence de ligne de fuite due fortuitement à la disposition du bord inférieur de la photo et la base murale. Cela en premier

du dripping : projection de gouttes de peintures. Artistes : Willem de Kooning, Frank Kline, Clifford Still, Fautrier, Wols et Mark Rothko. La ligne horizontale est bannie, ainsi que la notion classique du centre. Pollock remplissait uniformément sa toile de jet de peinture de sorte que l’œil du spectateur ne pouvait se fixer sur un point autour duquel se serait organisée la composition Artiste : Jackson Pollock. C’est le style développé par

(musique, poésie), arts du mouvement. De la Renaissance à nos jours, nombreux sont les artistes qui tentent le rapprochement des arts spatiaux et temporels. Mais c'est au XXe siècle avec des musiciens comme Debussy ou Xenakis, des peintres comme Klee ou Kandinsky, qu'un semblant de solution apparaît par la jonction de techniques apparemment hétérogènes : le temps pour la musique, l'espace pour la peinture. Des partitions contemporaines montrent aussi que l'espace peut jouer un rôle dans la

réalisations 1971 : Bureaux de la société B&B, Côme, Italie. 1974 : Maisons individuelles, Cusago, Milan, Italie. 1977 : Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, France. 1979 : Réhabilitation du centre historique d'Otrante, Italie (projet de l'UNESCO) 1980 : Prototype de la voiture expérimentale VSS pour Fiat, Turin, Italie, projet de rénovation du centre historique de Gênes, Italie (projet de l'UNESCO). 1982 : Ensemble d'habitations du quartier de Rigo, Pérouse, Italie ; exposition

149x182, Centre Georges Pompidou Paris. | Otto Freundlich (1878-1943): Composition, 1931, huile sur toile, 146x114, Musée de Pontoise | Auguste HERBIN (1882-1960): Dimanche 1, 1950, gouache sur papier, 31x26, Galerie Lahumière, Paris | Kazimir MALEVITCH (1878-1935): Bûcheron, 1912-1913, huile sur toile, 94x71.5, Musée Stedelijk, Amsterdam | Victor VASARELY (1908-1997): Bleu et vert, 1968, couleur sérigraphiée sur papier,59,7x56, The Art Institute of Chicago. | Paul KLEE

ensuite des pages entières de photographies. 3. La composition: On remarque tout de suite que les pages n'ont pas toutes le même format. Elles sont groupées par ensembles de même dimension, ce qui leur donne l'apparence de parties bien distinctes. Au centre du livre, on trouve plusieurs de ces ensembles imbriqués dans l'ordre décroissant, comme dans une poupée gigogne. Cependant, malgré ce qu'on pourrait croire, toutes ces pages différentes ne forment pas des cahiers séparés mais un seul. II. Approfondissements