Centre Paul-Klee

utilisation des couleurs est combinée à une construction en cercle, ce qui donne un impression d'explosion lumineuse partant du sol pour s'éteindre dans le ciel. Ce mouvement concentrique est le penchant des impulsions telluriques qui se dirigent vers le centre de la Terre. Ainsi à travers ces multiples remous nous voyons que Helman fait passer son message principalement grâce aux couleurs et aux mouvements, ce qui est une caractéristique indubitable de l'œuvre du peintre. Ce tableau utilise des thèmes

éléments de décor inspirés de ses souvenirs d’enfance qui ne le quitteront jamais. Il expose ses travaux pour la première fois en 1914 au Salon des indépendants. Dans le même temps, il se rend à Berlin, où il expose dans la galerie Der Sturm avec Paul Klee et Alfred Kubin. Il a ensuite une exposition personnelle dans cette galerie. C'est un succès7. En Russie avant et après la Révolution En 1914, il est de retour à Vitebsk pour une courte durée pense-t-il, mais le premier conflit mondial empêche

Chapitre 1 Qu’est ce que l’esthétique ? L’esthétique recoupe avec l’histoire de l’art et une réflexion sur celui-ci. Citation : « l’art ne reproduit pas le visible, il rend visible » Paul KLEE, le Credo du Créateur (manifeste) Paul KLEE : peintre suisse du 19° siècle. Il se définie comme un « peintre-poète ». Cette citation signifie que le but de l’art serait différent de reproduire la réalité ou d’en produire une imitation. Ce qui compte c’est que l’art

  Jérôme Varanfrain Angustias   Anne Lévy La Poncia   Nina Ros Olga, employée de maison   Véronique Nosbaum Maria Josefa   Renelde Pierlot Magdalena   Franz Leander Klee musicien 1   Christoph Reiserer musicien 2     Traduction et adaptation Mani Muller Musique originale composée par Franz Leander Klee et Florian Appel Scénographie et costumes Peggy Wurth Lumières Nicolas Boudier Assistant à la mise en scène Francis Schmitt Régisseur plateau Georgina Alexander Coproduction Les

près la distinction formulée par Klin- kenberg (2000) entre métasémiotique homosémiotique et métasémiotique hétérosé- miotique. Sur la question de la hiérarchie du langage et du métalangage, voir Zinna (2013). 244 L’ÉNONCIATION AUJOURD’HUI comme centre générateur et régulateur de l’accès à la signification pour l’inter- prète. Cet acte d’appropriation individuelle permet d’envisager la théorie de l’énon- ciation non seulement comme une théorie du passage entre langue et parole, voire comme une

avec le piano. Cloisons mobile ( invention) maison adossé sur le mur mitoyen : dilater tout les espaces dans toutes les orientations possible : dans un même espace toutes les orientations peuven agir : le centre du rectangle est occupé par l'escalier qui crée une verticae fictive au centre. autour de cette verticalité : rayonnement . Balcon étire les espaces intérieur vers l'extérieur Plan libre : pas de murs porteur : cloisonné les différents espaces sans être tributaire des murs porteurs

littéraire et artistique 12 3- Présentation de l'œuvre choisie 13 3.1 : Description et analyse de l’œuvre 13 3.2 : Interprétation 15 Conclusion 17 Annexes……………………………………………………………………………………………………..18 La victoire de Guernica de Paul Eluard La Une du journal le Soir du 1er mai 1937, relatant le bombardement de Guernica Sources et références Citations de Picasso Mouvements artistiques au XXème siècle : repères INTRODUCTION Les années

favorisant ainsi une forme d'expression contemporaine. Il ne veut se plier à aucune exigence, ni à celles de l'esthétique et de ces méthodes, ni à celles du surréalisme5. En son honneur a été fondée à Barcelone la « Fondation Miró », en 1975. C'est un centre culturel et artistique dévolu à la présentation des nouvelles tendances de l'art contemporain. Elle est initialement alimentée par un important fond offert par le maître. D'autres lieux possèdent d'importantes collections d'œuvres de Miró, comme la

le produit et obéit à des contraintes techniques. En art, le concept de l’œuvre ne préexiste pas à l’œuvre.2. L ‘artiste est inspiré c’est-à-dire dépossédé de sa création au moment de la possession.3. « Pas de recettes pour faire un chef d’œuvre ». Paul Valéry.a. Différence entre artiste scolaire reproduisant ce qu’il a appris ; l’artiste sans génie qui copie l’artiste n’est alors qu’un brillant artisan. b. L’application de règles peut entrainer un académisme qui s’oppose à l’art.II. Sans règles,

plutôt de faire ressortir l'inconscient, le pulsionnel et l'irrationnel. Par conséquent, l’œuvre surréaliste suit la logique du rêve; des visions brouillées, l'impression bizarre que les gens et les choses se mêlent et inter changent, devenant donc le centre d'intérêt.  Les surréalistes pensent qu'un artiste ne peut prévoir son œuvre, mais qu'il doit la laisser se former en toute liberté. Mêmes si au premier regard le résultat peut paraître extrêmement étrange, on doit laisser de coté ses préjugés et