Centre Paul-Klee

intellectuel qui se développe entre 1916-1925 et, connaît une rapide expansion au niveau international malgré la Première Guerre Mondiale. Breton fonde avec deux amis (Louis Aragon et Philippe Soupault), une revue appelée « Littérature » que rejoint plus tard Paul Eluard. Ce groupe devient surréaliste et en 1922, il rompt avec les dadaïstes. C’est alors que naît le surréalisme. Ce groupe crée des liens plus étroits avec les créateurs. A l’origine du mouvement, les écrivains jouent, comme pour le mouvement dada

la voix, la musique ne participe pas à l’exagération du « sprechgesang », elle crée simplement le climat qui convient au poème en variant les combinaisons instrumentales. Schoënberg a atteint sa maturité musicale à Vienne, la ville de Freud et le centre du mouvement expressionniste qui prévalait en Allemagne et en Autriche au début du XXe siècle. Généralement, l'expressionnisme dans l'art se définit comme la subordination de la représentation de la nature en faveur de l'expression émotive. Allant

tué. Sommet du Reichtag : couple de verre de Foster fait oublier la loudeur de la façade et offre une vue magnifique à 360° sur Berlin + vue sur la salle se trouvant en dessous. Grande coupole de verre avec à l’intérieur une rampe ascendante et au centre, un cône recouvert de miroirs. Bâtiment style néo-baroque, siège du Parlement fédéral depuis 1999. 5) Citer 2 artistes allemands et expliquer le message qu'ils voulaient faire passer  Joseph beuys: a fait évoluer le concept d’art moderne hors

d’une dimension sociale, politique qui témoigne d’une envie de donner une nouvelle représentation et perception du monde. Les exemples sélectionnés que sont l’architecture de verre, le travail de Bruno Taut, l’architecture du mouvement De Stijl et le Centre Pompidou, se rejoignent dans le fait qu’ils se révèlent être des édifices emblématique de l’architecture de couleur mais aussi parce qu’ils donnent à voir par cette architecture colorée un nouveau monde. Par ailleurs,ces exemples s’appuient aussi

Faudrait-il donc chercher non du côté de la réception mais de la création , démarche qui permettrait de définir l’art, ce qui relève d’une fonction artistique ? Paul Klee : « l’art ne reproduit pas le visible mais il rend visible » Kant : « l’art n’est pas la représentation d’une belle chose mais la belle représentation d’une chose »Critère minimum  : une œuvre d’art est le résultat d’une intention humaine

le monde objectivement tel qu’essaya de faire Paul Cézanne en ayant ramené tout au cube, sphère et cône, chercher les différentes facettes d’une réalité en un seul moment pictural expressif ainsi qu’exprimé dans la peinture cubiste de Picasso, … ou produire un art et une esthétique en soi et pour soi comme cela a été manifesté dans les œuvres et les écrits de Wassily Kandinsky, ou encore rendre visible l’invisible tel qu’il a été revendiqué par Paul Klee, mais aussi un espace permettant à l’artiste

plastiques, par la fabrication d’objets usuels  En ce sens, c’est le précurseur du design contemporain.  Le programme du Bauhaus a influencé un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Vassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Logo du Bauhaus, crée en 1922 Bâtiment de l’école du Bauhaus de Dessau Walter Gropius (1883-1969), fondateur de l’école du Bauhaus Fiche réalisée par Marie-Pierre DAUTANE Adeline Péry Contexte historique

discriminatoires il réussi à rentrer dans les jeunesses hitlériennes bien qu'étant juif. En 1948, âgé de 20 ans, il réalise son rêve de devenir peintre en entrant aux Beaux-Arts de Vienne. Il débute en temps que peintre avec de nombreuses influences tel que Paul Klee ou Egon Schiele dont le travail lui inspirera des paysages bigarrés. Sa renommée est surtout architecturale. Hundertwasser développa très vite une proximité avec le monde naturel: son nom (Friedensreich Hundertwasser) n'est qu'un pseudonyme signifiant

n'a aucune idée de ce qu'elle a tracé sur le papier. Quand elle le lit, elle en est étonnée, parfois alarmée... Certainement on constate ici un dédoublement du moi, la présence simultanée de deux séries d'idées parallèles et indépendantes, de deux centres d'actions, ou, si l'on veut, de deux personnes morales juxtaposées dans le même cerveau ; chacune a une œuvre, et une œuvre différente, l'une sur la scène et l'autre dans la coulisse » d’après Hyppolyte Taine dans la préface de la troisième édition

la guerre mais aussi symbole de l’abstraction au sens philosophique du terme. Le Couronnement de la Vierge (détail) Fra Angelico (Guidi di Pietro, dit…) non daté – huile sur bois On peut mettre en relation Fra Angelico (ou même Giotto) avec Paul Klee, Henri Matisse ou Fernand Léger. Certes, les narrations diffèrent mais la dimension abstraite de la technique d’organisation de l’image vont dans la même direction. L’icône byzantine a cessé dés lors d’imposer son espace clos et frontal. Le naturalisme