Céruse

reconnaissables, non seulement pour leur style, mais aussi parce qu'elles montrent un nouveau traitement dans la technique de la fresque. La conservation désastreuse des fresques de Cimabue (déjà mentionnée par Vasari) est certes due à l'utilisation du blanc de céruse qui s'est dégradé mais aussi à la vieille pratique de l'application d'un enduit sur un aussi grand secteur que l'échafaudage le permettait. Giotto a peint sur des pièces relativement petites d'enduit pouvant être peintes en un jour. Comme l'enduit

pour la peau. Si la France continua d'être considérée comme le pays du génie cosmétique, vers le XVIe s., les Italiens, et en particulier les Vénitiens, étaient devenus les principaux producteurs et fournisseurs de « produits de beauté ». Le blanc de céruse vénitien, qui permettait de blanchir la peau, était considéré comme supérieur à tout autre, et la demande en était forte, bien que l'on n'ignorât pas que le plomb qu'il contenait pouvait ruiner le teint, entraîner la calvitie, voire la mort, en cas

oxyde de fer, craie. On peut aussi retrouver des pigments organiques à base de carbone, comme le noir d'os calcinés, et le noir de charbon de bois. Les Égyptiens puis les Phéniciens et les Grecs inventèrent le bleu et le vert égyptien, le blanc de céruse, le rouge de Saturne et le jaune issu d’un oxyde de plomb en broyant des pierres durs. Avec le Moyen Âge voit se généraliser l'utilisation des pigments minéraux avec les Fresques, les peintures religieuses sur bois, les enduits, les pierres, manuscrits

préhistoire pour pratiquer certains rites chamaniques, cultes funéraire ou de la fertilité. Trois mille ans avant Jésus Chris les égyptiens connaissaient déjà l’existence du maquillage. Le rouge à lèvres, maquillage du visage avec du blanc de céruse, du plâtre ou de la craie qui blanchissent la peau, lui donnant éclat et luminosité, yeux et sourcils rehaussés de noir étaient principalement utilisés, surtout le khôl autour des yeux comme sur la première photo ci-dessus. Ce type de maquillage n'avait

linge, la pratique se répand a d’autre objet (XVII), on en use dans les descriptions, la propreté telle qu’elle est alors considérée est comprise de tous (cad comme une distinction, soumise aux aléas de la mode® poudrage parfumé des cheveux, blanc de céruse excessif), bien que elle ne soit pas toujours appliquée. Besoin de purifier l’air (après les pestes on faisait de grand feu), le parfum apparaît salvateur. Troisième partie Au XVIII, le bain réapparaît et ne choque plus. Malgré tout toujours

marbres, puis ils passèrent devant des cages de lions et d'éléphants pour arriver dans le Jawsaq al-Muhdith qui est un pavillon typique de l'art islamique. Par la suite, il continuèrent de traverser le palais en passant devant des bassins de blanc de céruse liquide où trônaient des barques ornementales. Ils arrivèrent alors dans le Dar al-Shajara, un pavillon abritant un arbre en argent et des oiseaux chanteurs mécaniques. Ils traversèrent également le Qasr al-Firdaws (l'armurerie) pour enfin arriver

parfumées, le maquillage et le dentifrice. Ce sont les caravanes qui acheminaient les épices et la soie en Europe, qui ont introduit les cosmétiques en Grèce et dans l'Empire romain. Au Ier siècle, Néron et Poppée éclaircissaient leur peau avec de la céruse et de la craie, soulignaient leurs yeux au khôl et rehaussaient leur teint et leur lèvres avec du rouge. C'est au retour des croisés que le maquillage s'est répandue en Europe du Nord ; à partir du XIVe siècle, les nobles usent de crème, de fond

Il s'agit d'une peinture murale dont la réalisation s'opère, avant qu'il ne soit sec, sur un enduit, appelé intonaco. Le terme vient de l'italien "a fresco", c'est-à-dire "dans le frais". Peindre sur un enduit non sec fait pénétrer les pigments dans la masse et fait donc durer les couleurs. Son exécution doit se faire très rapidement, entre la pose et le séchage complet de l'enduit. Etapes : - Rinzaffo : première couche en contact avec le support, granuleuse et rugueuse. - Arricio : premier

Le principe Il est connu depuis 1880, grâce aux recherches d'Alphonse Bertillon sur l'identification des récidivistes. Nos empreintes digitales sont uniques, en tout cas sur certains points : c'est ce qu'on appelle les minuties, c'est-à-dire les lignes, les bifurcations, les ' îlots ', les points, la terminaison des crêtes... bref, l'arrangement spécifique de tous les éléments formant les lignes papillaires qui se trouvent sur nos doigts, arrangement rendant possible une infinité de combinaisons

LA JOCONDE I. Présentation de l’œuvre La Joconde est une œuvre de Leonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506. Cette peinture à l’huile sur bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au Louvre à Paris. Ce tableau représente le buste d’une jeune femme qui s’appelait Mona Lisa Del Giocondo. Leonard de Vinci né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Ambroise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel car il était à la fois scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste